美术作为一种深厚文化底蕴的体现，它不仅仅是一种审美手段，更是人类智慧和情感的展现。随着时代的发展，美术学科也在不断扩展与深化，形成了多个专业方向，每个专业都有其独特的研究内容和实践方法。

首先，绘画是最为传统且基础的一门专业，它涉及到各种不同的技法，如水墨、油画、素描等。绘画师需要具备良好的色彩搭配能力，以及对形态、结构和空间关系的精细把握。在学习过程中，他们会从基本构图到复杂场景逐步提升自己的技能，同时也会接触到不同的风格，从古典至现代，不同国家和地区的艺术流派。

其次，雕塑是一种将三维空间中的物体通过切割、凿刻或其他方式转化为艺术品的手艺。这一专业要求学生掌握一定程度的手工技术，并理解不同材料（如石材、木材、大理石等）的特性，以达到最佳表现效果。雕塑家往往需要耐心细致地观察自然界或者人体结构，然后将这些观察转化为具有强烈表达力的作品。

第三，版画是一种利用金属铸型或平板压印纸张来创作图像的手工艺。这一领域包括木版印刷、高级版画（如etching）、石版印刷等多种技术。版画师需要了解印刷原理，并能够运用这种特殊技巧创造出独特而又复制可靠的地图般精确的人物肖像或抽象形状。

第四，摄影作为现代社会普遍使用的一项媒体，也成为了独立的一个艺术形式。不论是在日常生活还是在高端商业环境中，都能看到摄影师们捕捉瞬间并赋予之意义的情境。此外，对于光线控制以及后期处理，这两者对于提高照片质量至关重要，因此摄影也是一个既实用又充满挑战性的职业道路。

第五，与上述各类视觉艺术相辅相成的是设计这一领域，其中包含室内设计、服装设计以及工业产品设计等多个子集。无论是家居布置还是时尚潮流，无处不在的是那些经过精心规划与制作出的作品。而这背后则是大量关于用户需求分析、材料选择以及功能合理性的深入思考。

最后，但绝非最不重要的一点，是数字媒介艺术，这一领域以计算机软件工具进行创作，使得传统手工艺与现代科技融合，为人们提供了一系列新的创意途径。此类作品可以是交互式安装，或许是一个虚拟现实世界，让观众沉浸其中，而不是简单地观看。如果说前面的每一个部分都是探讨传统媒介，那么数字媒介就是推动这个行业向更现代方向发展的一个关键力量来源。

总结来说，“美术都有些什么专业”是一个包容性的概念，它涵盖了从传统手工艺到当代科技应用，再到未来可能出现的一切可能性。无论你偏好哪一种媒介，都有机会成为那个领域里的专家，将你的想象力变成真实存在于这个世界上的事物。一言以蔽之，便是在追求个人梦想同时，也是在丰富我们的视觉文化生活中寻找属于自己的位置所做出的努力与付出。