在探讨未来职业发展机会与通过形式化课程学习得到的心理健康之间的关联之前，我们首先需要了解艺术教育现状。艺术教育不仅是培养学生审美能力、创造力和批判性思维的重要途径，也是促进社会和谐、多元文化交流以及个人情感表达的有效手段。然而，随着时间的推移，许多国家和地区面临着对艺术教育投入不足的问题，这直接影响到了学生接触到艺术活动的频率和质量。

一方面，缺乏足够资金导致学校无法雇佣专业教师或购买必要设备，这严重削弱了教学效果。在这种情况下，不同背景下的孩子可能会有不同的接受能力，这进一步加剧了社会经济差距。另一方面，即使在一些资源充足的地方，学校也倾向于将更多精力集中在标准化考试上，而忽视了非核心科目的教学，如音乐、舞蹈和绘画等。这不仅限制了学生全面发展，还可能导致他们对这些领域失去兴趣，最终成为他们职业生涯中的一项遗憾。

除了资金问题之外，对未来职业发展机会影响最大的因素之一就是心理健康。在当今快节奏、高竞争压力的社会环境中，很多年轻人面临着巨大的压力，他们必须学会如何管理自己的情绪并保持良好的心态。如果没有适当的训练来认识及应对这些挑战，他们很容易感到焦虑或抑郁，从而影响到他们未来的学业表现乃至整体生活质量。

研究显示，那些能够参与丰富多彩艺术活动的人更有可能获得心理健康益处。这可以部分归因于艺术活动提供了一种放松身心的手段，让人们能够暂时逃离日常生活中的烦恼，同时提升个人的自信心和自我认知。此外，在参与过程中，与他人合作并共同创作作品还能增强社交技能，是团队合作精神的一个重要组成部分。

尽管如此，将此类优势转化为未来职业上的成功并不总是一帆风顺的事情。市场对于特定技能需求不断变化，而且由于技术进步，一些传统行业正在逐渐消亡。而那些专注于单一领域且缺乏适应性的人员，则面临较高风险被淘汰出局。但是，对于那些具备多样技能集的人来说，他/她的工作选择范围将更加广泛，并且能够更好地应对未来的变动。

因此，无论从哪一个角度看，都很清楚明确：要想确保未来的职业发展机会与通过形式化课程学习得到的心理健康形成积极联系，就需要采取行动改善当前的教育系统。一方面，要保证每个孩子都能享受到平等优质的教育资源；另一方面，更应该鼓励创新式教学方法，使得所有学生都能获得跨学科知识融合，以及培养解决问题、批判性思考以及创新性的能力。此外，为支持这一目标，还需投资建立起全面的心理服务网络，以便早期识别并提供必要援助给那些遭遇困难的小朋友们。

最后，但绝不是最不重要的一点，是我们作为公民需要承担起责任来保护我们的文化遗产，并支持那些致力于传播人类优秀作品价值观念的事业。不论是在政府层面还是社区内外，我们都应当寻找各种方式来让更多人了解到艺术教育对于个人成长以及整个社会繁荣所扮演的地位，以及它如何塑造我们的未来世界观念。只有这样，我们才能真正地利用已经有的资源为每一个人开辟通往成功道路，同时帮助他们建立起坚韧无比的心灵基础，以迎接即将到来的挑战。