在当今信息爆炸的时代，艺术教育作为培养学生审美能力、创造力和情感智力的重要途径，其研究成果的传播对于提升教学质量至关重要。其中，艺术教育期刊不仅是学术界交流研究成果的平台，也是教师学习新知、更新教学方法的宝库。那么，艺术教育期刊是否是核心呢？我们可以从以下几个角度来探讨这个问题。

首先，从知识传递角度看，艺术教育期刊承担着普及高水平艺术理论和实践经验的任务。它通过发表学者们深入浅出的文章，让广大教师能够了解最新动态，不断丰富自己的专业知识。这对于推动整个行业向前发展具有不可替代的作用。在此基础上，如果说这就是“核心”的话，那么这种定义显然太狭隘了，因为这是一个基本功能而已。

其次，从提高教学质量角度分析，优秀的艺术教育期刊能够提供大量案例分析、教学策略分享等实用资料，这些都是教师日常工作中所需的一把钥匙。这些内容能够帮助老师更好地理解学生心理，更有效地引导学生进行创作活动，使得课堂变得生动有趣，从而提高学生对课程内容的情感投入和认知理解。此外，它还能激发教师创新思维，为他们提供新的灵感来源，有助于打破单一教法模式，不断提升课堂教学水平。

再者，我们不能忽视的是文化价值论述。在这里，“核心”可能指的是文化传承与创新之间相互作用的一个窗口。如果我们将文化视为人类精神生活的一部分，那么任何关于如何更好地教授和理解不同文化作品或风格的问题，都值得被放在“核心”的位置上。这不仅涉及到跨学科合作，而且也要求阅读者具备较强的人文素养，对于未来社会来说，无疑是一项非常宝贵的心智资产。

第四点，是关于专业发展观点。一份好的艺术教育期刊应当包含多元化的声音，不仅限于某个特定的学校或地区，而应涵盖全球范围内最先进思想和做法。这就意味着它不是只针对本校、本区，本国，而应该面向全球性交流，以促进国际间在音乐、舞蹈、绘画等领域名师之间直接沟通，这样才能构建起一个真正开放且包容性的专业网络系统，并因此成为各位专家共享心得体会的地方。

第五点，我们不得不提到的是政策影响力。“核心”在这里可能意味着政策制定者的参考依据之一。在考虑如何调整学校课程结构或者制定相关规定时，一份权威性的科学研究报告无疑会成为关键依据。而如果没有这样的数据支持，即便再精彩绝伦也不容易被接受，因此其存在性就像是一个灯塔一样引领航线方向。

最后，但并非最不重要的一点，在数字时代背景下，电子媒体已经开始挑战纸质出版物的地位。但即使是在虚拟世界里，“核心”的概念仍然适用——因为信息量巨大，每个人都需要一些合理筛选机制来决定哪些资源值得深入探索，而那些聚焦于细节但又全面覆盖各种需求的问题解决方案正好填补了这一空白。”

综上所述，将“artistic education periodical is core or not?”放置在如此复杂多样的议题之中，就如同一颗星辰一般闪耀，同时也照亮了前行道路上的每一步脚印。