王南溟策展人应主动收购字画避免成为被保护的熊猫在自然之中寻找艺术的真谛
王南溟：从1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长职位，成为“策展机器”开始，到1990年代独立策展人概念引入中国，确实改变了展览制度。美术馆和非营利机构的学术项目要求外发，使得美术馆不再垄断展览项目，而成为了推动学术发展的新平台。
目前西方策展人的趋势是内在化，使得展览成为机构自身的垄断行业。在中国，由于美术馆策展人自己组织自己的活动，又由于非营利机构缺乏，这导致策划人只能在画廊工作，与商业项目相结合，从而变成了商业工作者而不是学术工作者。然而，画廊中的策划人越来越多，他们需要自己寻找资金和合作伙伴，这样的领域中，不同于美术馆如果有项目经费，它会成为一个理想的出路。
当美术馆中的策划人被广泛使用时，博物館館长直接参与内部编制，就违背了制衡原则，让他或她控制整个系统。因此，在艺术管理导论中，一般认为館长不能在自己的博物館內担任编制人员应该是一个基本原则。
如果需要对藏品进行研究，可以设立研究员和组织展览的人员作为专家，他们可以从博物館藏品以及其他博物館的藏品中筛选出主题，并组织相关主题的展示。而这样的活动也可以由来自外部的艺术史家来完成，而不必依赖内部人员。在西方，有些历史学者专注于观察并研究博物館收藏品，而博物 館可协助他们开展讲座、研讨会等，但并不直接安排这些活动。
关于独立策划人的设定，我们要区分两种方向：一类是关联批评理论专业领域；另一类是关联艺术管理专业领域。但艺术管理课程主要培养的是管理人才，而不是直接培养独自规划活动的人才，因此我们更倾向于后者的角色设置——即负责协调各个计划者并对其工作流程进行监督。
对于那些希望从事规划活动学生来说，这是一种新的理解，因为学院学习通常没有这种课程。如果学院未能将规划与批评相结合，并按照非营利部门规定操作，那么规划者就会沦为艺人们跑腿的一名助手。因此，我们必须确保规划制度能够独立于权力中心运作，以保障自由职业者的地位，使之像自由艺匠一样拥有更多空间探索创意。此外，还需要避免让某些个人或团体对特定类型的事务过度控制，以便保证不同视角和创新思维得到充分发挥。这就是为什么我们现在看到许多在图书馆里被保护起来，如同大熊猫一般，却没有真正主动性质的大猎手们所不同的状态。（整理）