王南溟策展人不应成为熊猫未来最富有的是艺术品自然界中充满创意的宝藏
。从1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长一职，成为“策展机器”开始算起，如果说独立策展人的概念引进到中国后确实使展览制度发生了变化，那么美术馆或非营利艺术机构的学术项目要求外发，使得美术馆垄断展览项目受到限制，而使其成为全新的推动学术的平台。
目前西方策展人的内机构化趋势是，使得展览成为机构自身的垄断行业，而在中国由于美术馆策展人自己为自己做展览，又由于非营利机构几乎空缺，这导致策划人只能去画廊策划，画廊是和营利项目在一起的，因此导致了策划人变成了商业工作者而不是学术工作者。
现在画廊策划人越来越多，这样的领域需要策划人自己找资金找机构；而如果该美术馆有项目经费，它就会成为一个优秀战略出路。当美术馆中的工作人员正在为各个组织所使用的时候，当时期又出现了一种现象，即博物院館长直接参与自己的博物院内部进行筹备和管理工作，这违背了原有的制衡原则，并且使得这些工作人员被他们所雇主控制。因此，从艺术管理导论中，我们可以看到，作为一个战略推动者，博物院館长应该避免直接参与这种活动，以确保独立性和专业性。
当然，如果需要对藏品进行深入研究，可以设立研究员或者专门负责组织各种主题展示的筹备团队。在回顾历史时，他们可以从本身库存以及其他地方收集到的作品中挑选材料，但这样的活动也许更适合由外部专家进行，而不一定要依赖于内部成员。如果是在西方，有一种角色就是在博物院看藏品作研究的人们，他们可以得到协助以便完成更多关于筹备展示计划的事务。
与之相似地，在学院教育中，我们应该区分两类不同的方向，一类是关注理论批评领域，一类则关注于艺术管理领域。而且，不要将两者混淆，将其视为单一专业。此外，对于那些想要学习并实践这方面知识但没有相关课程背景的人来说，这是一种新的启示，因为直到现在还没有具体针对这个问题提供过相关课程或指导。
因此，如果学院不能通过区分这两个方向来教授筹备人才，那么就可能像现在这样发展下去。如果 策劃不与批评结合，就很难实现真正意义上的学问成就。这意味着 策劃人们必须学会如何运用他们的手艺去打破传统模式，让每一次展示都具有独特性、创新性，并且不断寻求突破。这正是我们希望见到的那种活力与可能性带来的结果。但如果这些自由职业者的空间被限制，那么整个系统就会变得僵硬无生气，最终影响到了整个文化产业链条上所有参与者的兴趣和激情。