随着社会的发展和教育理念的演变，国家对艺术教育的重视程度也在不断提高。从政策层面看，政府开始采取一系列措施来加强艺术教育，在这一过程中，传统艺校与普通学校之间的支持差距也逐渐凸显。那么，我们要探讨的是：为什么现在国家会如此重视艺术教育？以及在这场关注度提升的大背景下，传统艺校与普通学校相比，又是如何获得不同级别支持的呢？

首先，我们需要理解“国家为什么现在重视艺术教育”的背后深层原因。这不仅仅是一个简单的问题，而是一种文化、经济和社会发展等多方面因素交织而成的情景。在当今全球化竞争日益激烈的大环境下，无论是在科技创新还是文化交流上，都越来越明确地体现出一个事实：那些能够将创造力、审美能力和批判性思维有效融合于人才培养中的国度，其未来发展前景将更加光明。

其次，从历史角度来看，每个伟大的文明都以其独特的艺术形式为标志，这些形式不仅反映了那个时代人们精神世界的一部分，也为他们提供了一种自我表达和集体认同的手段。而且，有研究显示，对于孩子来说，被鼓励进行创造性的活动有助于提高他们解决问题、想象力以及语言技能等多项能力，这些都是现代职场所需的人才素质。

再者，从经济角度分析，当一个国家投资于它的人口时，它实际上是在投资自己的未来。如果我们把人脑想象成是最复杂而高效率的地球资源，那么通过提供良好的艺术教育，不仅能促进个人的全面发展，还能增加这个人对于新技术、新概念、新市场趋势快速适应能力，使之成为更具竞争力的劳动力。此外，当这些人才进入社会并开始创造价值时，他们可能会开辟新的商业机会，为地方经济带来活力，并最终推动整个国家增长。

此外，由于当前国际形势紧张，加剧了各国之间政治、文化差异，以及安全威胁导致意识形态冲突，因此具有丰富文化内涵和多元化背景的人才对于维护国际关系稳定起到了积极作用。例如，在跨文化交流中，了解不同民族或地区特色可以帮助避免误解，并促进双方之间更深入合作。

因此，在这样的宏观环境下，一些特别设立旨在培养专业技能或特殊领域人才如音乐、舞蹈、绘画等领域精英学府（通常称为“传统艺校”）得到了更多关注及资助。而它们与普通学校相比，如以下几点便展现出了较大差异：

资源投入：由于历史悠久且有着重要影响力的传统艺校往往拥有雄厚的资金基础，同时享受更多来自政府或者私营部门捐赠。这些额外资源被用于改善教学设施，比如说扩建图书馆、大型演奏厅甚至专业设备采购，以便学生能够接受到更优质、高水平化训练。

教师队伍：优秀教师是任何高质量教程不可或缺的一部分。在传统艺校里，因为它们倾向于招收那些对某一具体领域有浓厚兴趣并且已经取得一定成就的老师们，所以这里常常见到一些行业内顶尖专家担任教授角色，为学生直接展示他们所掌握知识和技巧，并引导学生实现自身潜能最大限度发挥。

国际合作项目：为了让学生接触到世界上的最佳实践和最新动态，以及提升自己作为全球公民的话语权利，一些高知名度机构建立了广泛的人类网络系统，与其他著名院系签订合作协议，让本土学习者参与国际研讨会，或在海外留学学习经历，是非常普遍的情况，而且这也是吸引优秀教师加入其中的一个重要因素之一。

招生标准严格：通常情况下，对入学申请者的要求非常苛刻，有时候还包括面试考核阶段，以确保每位选入该体系内部所有成员都是真正愿意投身这一专业方向并准备好付出巨大努力去追求卓越境界的人才。这意味着每位被录取到的同学都将成为未来的领军人物，因而得到高度期待及支持。

继承典范保护机制：为了保证这些古老但又仍然活跃的地方不会失去其独特魅力，同时保持一种跨代连续性，即使有必要调整课程内容以适应时代变化，但同时也不忘记过去遗产，这里的工作人员必须致力于保护并推广既有的作品流派，而不是完全迎合短期利益考虑下的潮流趋势。这一点对其他类型学院来说难以做到，因为它们并不擅长管理这种长期投资回报模式；反之亦然，它们则更倾向快节奏、高效率运作方式，更易受到市场需求瞬息万变影响。

最后，由此可见尽管普通学校也有很多成功案例，但由于政策导向不同的历史根基构成了严格区分两类机构间隔离壁垒。然而值得注意的是，该制度虽然存在优势，但也存在一定挑战，比如说过分集中资源可能导致区域均衡无法达到，更何况这种单一型式育人的方法是否真的适用于所有儿童的问题始终悬而未决。不过总体来说，将继续加强艺术教育无疑是一个符合时代潮流以及人类智慧发展方向的事情，不管是在国内还是国际范围内，只要我们的政策制定者能够洞察未来走向并做出恰当调整，那么我们相信中国乃至全世界都会因为这样一个选择产生持久正面的影响效果。