在动漫设计中，背景和环境的设定是非常关键的一环，它不仅能够增强故事的氛围，还能帮助观众更好地理解角色所处的世界。因此，了解并掌握这方面的知识对于任何一位动漫设计师来说都是至关重要的。

1. 背景与环境设定的意义

首先，我们需要明白为什么背景和环境设定如此重要。这可以从两个层面来看。一方面，从视觉角度出发，每一个场景都是一幅画布，通过色彩、光影、构图等元素，可以营造出不同的气氛和情感。另一方面，从故事叙述角度来看，良好的背景和环境设置能够帮助观众迅速抓住故事的情节发展方向，并且增强对人物行为举止背后的文化习俗、社会经济状况等深层次信息的理解。

2. 动漫设计主要是学什么？

动漫设计是一个综合性的领域，它包括了绘画技巧、色彩理论、构图原则以及电脑软件操作等多个方面。其中，对于创作风格独特而又富有想象力的动漫画家而言，最核心的是如何将个人视角融入到作品中，使其具有鲜明特色。在这个过程中，了解各种艺术形式如水彩画、中世纪插画或者现代数字绘画，以及它们如何应用于不同类型的人物和场景，是非常重要的。而对于想要成为专业动漫制作人的话，他们需要学习更多关于电影制作技术，如摄像机移动效果、三维模型渲染等，这些都会影响最终呈现给观众的一切。

3. 设计理念与风格

在开始进行具体工作之前，我们首先要确定自己的设计理念及风格。无论是在手工还是使用电脑辅助工具时，都需要有一套清晰明确的地平线，即你的作品应该体现哪些特点，比如是否偏向现实主义还是超现实主义，或许你喜欢某种历史或未来的主题。你还需要考虑你希望传达给观众的情感，以及这种情感是通过颜色选择、形状配置还是其他视觉元素实现。这一步骤对整个后续工作至关重要，因为它为所有接下来的决定提供了基础框架。

4. 色彩与光影

随着项目进入实际操作阶段，我们就不得不涉及到色彩管理和光影处理的问题。在这一部分，你可能会发现自己必须做出一些艰难抉择，比如选择一种颜色的深浅程度，也就是说，不同的地方应该用何种亮度显示出来，以达到最佳表现效果。此外，还有关于光源位置以及照射方式的问题，这些细节往往决定了一幅图片是否生動自然。如果使用计算机软件的话，那么这些操作通常可以通过调整各项参数来完成，但如果是手工，则需运用各种技巧去模拟这些效果。

5. 构图原则

构图原则也是一个很关键的问题，无论是在静态图片还是视频中的每一帧内，都必须遵循一定规则才能让整体作品既美观又合乎逻辑性。在这里，你会遇到很多问题，比如主体（人物或物）应该放在哪里？辅助线条应当如何安排以引导注意力？还有怎样利用空白空间来增加整体感觉上的张力？

结语：

总结一下上述讨论内容，可以看到，在创作一个完整且吸引人心灵的小宇宙时，就连最微小的一个细节也充满了意义。但记住，不管多复杂化繁都不是目的，而是为了服务于更大的目标——即使每个细微之处都能讲述一个完整的小故事，同时加强我们对整个大剧情的大致印象。所以，当你投身于这个过程的时候，要不断思考怎样才能表达得更加精准，更具代表性，而这正是“动漫设计主要是什么”的答案所在——它不是单纯的手艺，更是一门科学，一门艺术，一门语言，让我们一起探索这个奇妙世界吧！