创作时，我不追求艺术，而是探索生命的本质。——尚·米榭·巴斯基亚

《无题》，1984年，油画，183 x 122 cm。来源：美国纽约玛丽布恩画廊/瑞士苏黎世布鲁诺毕崇比格画廊私人收藏。曾于2007年6月22日在苏富比伦敦拍卖（编号343），2013年10月18日再次在佳士得伦敦拍卖（编号29）。该作品展出于法国巴黎杜阿梅拉画廊的重要私人收藏中，参与了1985年1月1日至2月16日举办的“尚·米榭·巴斯基亚：新作”展览。

随着战后纽约取代巴黎成为全球艺术中心，1960至70年代普普艺术和观念艺术、极简主义等流派蓬勃发展到顶峰。80年代初期，以强烈情感为特征的新表现主义风潮兴起，这一时期尚·米榭·巴斯基亚以其大胆与创新迅速崭露头角。他打破了社会阶层界限，在普普艺术之后更进一步地突破大众文化与精致艺术之间的藩篱。

1979年，他宣告个人涂鸦运动结束，并投入正式创作。在接下来的几年里，他连续在欧洲和美国举行个人展览，并获得评论界和学术界高度评价，被邀请参加德国卡塞尔文件展和惠特尼双年展，为当中最年轻的参展者之一。

《无题》不仅见证了他风格转变多元且成熟的一段时期，也标志着这位神话般传奇性当代艺人的创作生涯高峰。此作品呈现人物重叠立体轮廓，与刻意分离线条及色块描绘，让观者仿佛能透视看到主角身体与手部细节。不论是丰富肌理或自如游走的油彩棒线条，都显示出了鲜明的大胆色彩应用以及充满爆发力的狂放笔触。这反映了他的自信与锐气，以及童年的经历对他影响深远。

李奥纳多·达芬奇《男人解剖图》（约1490-1493）中的详细描绘让我们可以窥见人物腹部中央黑色圆圈上覆白色颜色的填补可能，是他切除脾脏遗留伤口癒合之象征。这部分传达了自身童年的回忆和经验。

若仔细研究《无题》的局部，我们会发现人物身体中央的小字母“RDS”，并非一个完整单字，也被左侧洞掩盖，让人猜想完整字义何为。这语言符号频繁出现，但绝非仅为了传递文字信息，如他所说：“我划掉文字，所以你会更看它们，更想阅读。”

此外，《无题》的人物脸部结构乍看似毕加索立体派，但五官细节强调及造型显示出非洲文化面具特徵，反映了巴斯基亚对于自身文化探索。此处红、黄、蓝三色的运用带有独特装饰意味，将正面与侧面的轮廓分隔描绘，同时呈现主角不同面向。

这一系列形象拆解组构隐含后现代主义“解构”特质，其构图形式超越旧有的既定印象，引导并触发崭新视觉感受与生活经验连接，加深了具象主题深度表达形式。此作品实为巴斯基亚成熟创作总结，对他的传奇人生进行隐喻式书写，用时代特色跨文化交错来增强其意义。