在美术教育专业的学习过程中，学生不仅要掌握绘画技巧和艺术理论，还需要了解如何将这些知识传授给其他人。因此，课程设置非常全面，以确保学生能够成为合格的艺术教师。以下是美术教育专业学什么课程，以及这门学科所包含的一些关键内容。

基础绘画技巧

美术教育专业的学生首先会学习到基础绘画技巧，这包括线条、形状、色彩、构图等元素的运用。在这个阶段，学生们会通过大量实践来提高自己的绘画技能，并学会如何指导他们的未来的学生进行同样的练习。此外，他们还会学习不同的材料和工具，如水彩、油painting, 甚至是数字媒体等，这样他们可以为不同年龄层次的学生提供适合各自水平的教学。

艺术史与理论

学生还将深入研究艺术史，从古代到现代，从各种不同的文化背景中汲取灵感。这不仅帮助他们理解现代艺术作品背后的历史意义，更能让他们在教学时能够引导孩子们发现作品中的故事和象征性含义。此外，理论部分则涉及审美观念、创造力发展以及心理学对学习过程影响的问题，使得未来教师能够更好地理解每个孩子的心理状态，为他们制定合适的教学计划。

教育心理学

美术教育专业的一个重要组成部分是儿童发展心理学，它研究的是孩子从出生开始到成年人的认知能力、情感发展以及行为模式。这对于设计有效的小组活动和项目至关重要，因为它帮助教师了解每个孩子在不同阶段可能面临哪些挑战，并且知道应该怎样教授以促进最佳表现。

教师培训与评估

在专业领域内，有专门针对未来老师进行训练的手段。这些程序通常包括工作坊、小组讨论以及实习机会，让新生的教师有机会亲身体验实际课堂情况，并根据反馈不断改进自己的教学方法。此外，关于评估系统也很重要，它有助于确定一个学校或地区是否提供了足够高质量的人才培养环境，同时也为那些优秀而又渴望继续提升自己的人员提供更多机遇。

社区服务与合作项目

美术教育并不局限于学校内，而是一种跨越社区边界的事业。因此，在此领域内，你可能参与一些社区中心或博物馆组织的大型展览项目，这些项目鼓励公众参与并增强对当代艺术家的认识。而这种合作不仅能让你见识到多元化文化，还能增强你的社会责任感，使你成为一个真正懂得如何去激发人们创造力的教书者。

设计技术应用

随着科技日益兴起，对数字媒体和计算机辅助设计（CAD）的需求也越来越大。在这个方面，技术可以作为一种新的媒介来教授美术概念，比如使用二维软件创建动态图像，或利用三维软件制作立体模型。这使得老师可以更加灵活地应对不同的学习风格，并且增加了可视化信息处理能力，是一项极其有前景且创新性的技能集成方式。

总结来说，不管是在基础技能还是复杂策略上，都需要结合实际情况进行调整，以确保最终形成具有综合素质、高效沟通能力并具备良好领导力的人才——即将走向职业生涯道路上的优秀美术教师。