未来社会中材料形式的多样构成是当代艺术的精彩展现正如最富有的是那些拥有艺术品的人一样
随着科技的进步和社会的发展，当代艺术家们不断探索新的材料与技术，为艺术创作带来前所未有的丰富性与多样性。
在20世纪初，表现主义运动推动了材料在艺术中的角色转变。法国画家扬·费尔贝恩-爱德华兹以纸张为媒介创作了《威尔斯的故事》，展现出传统材料形式对现代作品影响力有限的情况。此时，科学技术的进步为艺术创作提供了更多可能性，而社会变迁也促使人们对于美学观念产生新的思考。
美国波普艺术家劳森伯格以实物和手绘结合著称，他将日常用品如床、自行车等直接融入作品中，如《床》、《组字画》，这些作品不仅展示了波普艺风格，更是当代材料语言的一次重大突破。
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）则通过使用油彩和稻草等自然物质，以其独特的手法赋予作品深刻的情感内涵。在他看来，每种材质都具有特殊意义，都能反映人类精神世界的一面。
毕加索、勃拉克等立体主义先驱者首次引入现成物质，如报纸、壁纸，将它们拼贴于画面上，这一技巧后来的波普艺师继续发挥并扩展，使得综合材料绘画成为一种新的表达方式。在这过程中，一些弃物雕塑和装置艺术也因此而生，其中包括毕加索那令人难忘的《吉他》、《公牛》等作品。
随着流派变化，从立体派到未来派，再到今日，我们看到不同流派之间对不同的肌理、粗糙或光滑表面的兴趣越发浓厚。每一种新出现的新材质，都像是打开了一扇窗，让我们从不同的角度去理解世界，并通过视觉造型传递新的精神观念。
今天，中国古典元素被重新解读，比如“纸”作为媒介，不仅仅停留在传统文化层面，它已经成为一种当代装饰与装置形式。徐冰先生利用“纸”这一传统元素，用它构建了一系列装置工作，如他的《天书》系列，它们既是对历史文化记忆的一种回应，也是一种现代视觉语言交流的手段。这正证明，在这个不断发展变化的大时代背景下，无论是旧有还是新出的任何一个材质，只要能够激发灵感，就能在当代文明中找到自己的位置和功能。
