在我们的教育体系中，艺术教育一直被视为一种培养学生审美能力、创造力和创新思维的重要途径。然而，有人可能会提出一个问题：艺术教育算是艺术生吗？这个问题触及了我们对“艺术生”这一称呼的理解，以及其所代表的意义。

首先，我们需要明确“艺术生”的含义。在中国，这一称呼通常指的是那些从小就表现出显著音乐、舞蹈、绘画或其他形式表演才能的人们，他们往往在小学时就会开始接受专业教师指导，并且参加各种各样的比赛和展览，以便展现自己的才华。这些学生往往会进入专门设立以培养他们才华的地方，如音乐学院或戏剧学院等。

相比之下，学校里的普通课程则更加注重学术性质，比如数学、语文等。这两种教育方式似乎存在着本质上的不同。当然，这并不意味着它们完全不能相互补充。一位优秀的学生不仅应该掌握良好的基本技能，还应该具备丰富的情感体验和深刻的审美观念，而这正是通过学习各种形式的艺术来实现的。

那么，为什么有些人会认为只有进入专业院校并获得相关资格证书的人才算得上真正意义上的“艺人”呢？这种看法背后隐藏着对传统价值观的一种坚持，即认为只有经过系统化训练和认可的手段，才能产生真正高水平人才。而对于那些没有这样的背景或者经历的人来说，被归类为非正式而不够尊敬。

不过，在实际生活中，这种分水岭并不是绝对固定的。许多成功的人物都是自学成才，他们凭借自身不断探索与实践，最终达到了顶峰。而一些受过正规培训但未能达到预期效果的人，也证明了单纯依靠官方资质是不足以衡量一个人的潜力的。因此，我们可以看到，无论是在哪个领域，都有一些例外情况，而这些例外恰恰展示了人们如何超越既定框架去追求自己的梦想。

此外，从另一个角度来看，“艺人”这个词汇也包含了一种社会地位的问题。当一个人被冠以“艺人”的头衔时，他不仅仅是一名技巧高超者，更是一个拥有某种特定文化身份的地位象征。他/她的言行举止都将受到公众关注，因为他/她代表了一种文化理念，同时也承担起向大众传播这种理念的一份责任。在这样的环境下，对于是否能够成为真正意义上的“艺人”，除了技术层面的考量，还包括了社交属性和道德标准等多方面因素。

综上所述，不同类型的人物带来的影响力以及社会对他们形象塑造的心态差异，是决定其在社会中的地位的一个关键因素。此外，由于每个人都有自己独特的声音，所以很难用一套标准答案来定义谁更接近真实意义上的“艺人”。

总结来说，“学校的艺术教育与专业艺术生有何区别？”是一个复杂的问题，它涉及到关于什么是‘好’工作场景、关于如何衡量成功以及关于我们怎样去评价自己以及他人的广泛讨论。这并不意味着回答必须简单或直接，但它鼓励我们思考更多关于创造力与技能之间关系，以及未来世界中职业发展路径可能面临挑战的事情。