艺术教育算是艺术生吗杉本博司50年创作奇迹在北京UCCA开幕展现
艺术教育算是艺术生吗？杉本博司50年创作奇迹在北京UCCA开幕展现
2024年3月23日至6月23日，UCCA尤伦斯当代艺术中心隆重举办了国际知名摄影家杉本博司的首个重要机构个展——“杉本博司：无尽的刹那”。这次展览不仅是对这位世界级艺术家50年来创作生涯的一个全景回顾，也是一场深刻的文化探索与审美体验。
“无尽的刹那”汇集了杉本博司跨越摄影、装置和雕塑多领域作品，展示了他自1970年代以来对于摄影媒介自身特性的创新性思考，以及对时间和记忆理解的哲学探索。通过11个系列、127件作品，这次展览让观众得以亲眼见证杉本博司如何将摄影从传统认知中解放出来，将其转化为一种重构世界、挑战基本认知的创作媒介。
作为此次展览策划人之一，UCCA馆长田霏宇表示：“我们非常荣幸能为中国观众呈现世界当代艺术领域最具创新精神和独创性的艺术家之一——杉本博司的回顾展。”同时，艺商提供了一些关于他的肖像图片，其中包括《北极熊》、《海牛》、《萨尔瓦多·达利》等，他用老式大画幅相机拍摄博物馆内的人造景观，同时将作为背景的博物馆环境剔除，使用黑白胶片，最终创造出几近真假难辨的情景。他还进行了一些实验性质的大尺幅图像，如《组合放电场012》，其中他直接捕捉到电流能量瞬间释放，并且尝试捕捉光线，用自己改良三棱镜分解阳光，以此模糊了摄影与绘画边界。
步入大展厅，最先看到的是他的“剧院”系列，“剧院”系列始于1976年，由于胶片电影长度设定曝光时间，将整部电影压缩为一张静止图像。接着还有“汽车影院”，捕捉室外屏幕后飞机和星星轨迹；以及“歌剧院”和“废弃剧场”，揭示欧洲剧院宏伟与荒废过程。此外，还有铅框架材质，为照片氧化反映时间流逝。
总而言之，“无尽的刹那”的展览是一个超越空间与时间，让人深思的问题，是一个关于如何感知世界、记录历史的一种新的视角。在这里，我们可以看到一个人的心灵历程，一种文化价值体系，以及一个时代精神状态。这也许正是为什么人们说，“艺术教育算是艺术生吗？”因为这样的问题触及到了人类存在意义背后的深层思考，而这些思考正是在如同天文望远镜般广阔视野下被不断地探索并表达出来。