在当今快节奏的世界中，人们常常被物质财富、科技进步和经济发展所吸引。然而，在这个过程中，我们不应忽视文化的重要性，特别是艺术教育，它不仅能够培养个人的审美情趣，还能为社会带来深远的影响。

首先，艺术教育能够提高学生的审美能力。通过学习绘画、雕塑、音乐和戏剧等艺术形式，学生可以更好地理解不同文化背景下的审美观念。这对他们日后的生活质量有着积极影响，因为他们会更加敏感地感知周围环境中的色彩、音响以及其他多种形式的表达。此外，这种多元化的审美经验也能帮助学生在未来的职业生涯中找到更多创造性的解决问题方式。

其次，艺术教育是一种非常有效的人文关怀手段。在压力重重、高竞争力的现代社会里，很多孩子可能会感到孤独或失落。参与艺术活动提供了一个放松身心，同时表达自己的平台，让孩子们了解到自己并不孤单，每个人都有独特的声音和故事需要分享。这种人文关怀对于促进社会成员之间的情感联系至关重要，有助于打破隔阂，并建立起更加包容和谐的人际关系网络。

再者，从长远来看，良好的艺术教育能够增强国家文化自信。在全球化的大潮下，不同文化之间交流合作日益频繁，而这些交流往往是通过各种形式的手足交错展开。如果我们想要维护自身传统价值，同时又愿意接受并融入他人的风俗习惯，那么高水平的艺教就显得尤为关键。这不仅能提升国家整体素质，也能使我们的未来世代成为真正具有国际视野且富有人文精神的人才。

此外，对于年轻一代而言，参加专业培训或修读相关课程，如音乐学、舞蹈学等，可以打开新的职业道路。大众媒体上的明星形象让许多青少年渴望追求演艺梦想。而实际上，只要具备扎实基础，他们可以在电影行业、广告制作或者表演领域找到成功之路。此外，由于技术快速发展，比如VR（虚拟现实）技术，对于一些特定的设计师来说提供了全新的展示空间，使得曾经只限于传统场景内的一些技能现在变得更加多样化。

最后，但绝非最不重要的是，即便是在大城市或乡村地区，都存在大量人才资源空白区。一旦每个社区都拥有自己的小型剧院、小型博物馆，或许还有一支乐队，那么这将极大地丰富当地居民的心理生活，为他们提供更多选择同时也激发潜力。这不是简单的事业，而是一个复杂而微妙的事情，它涉及政治决策层面，以及所有公民共同努力以实现这一目标所需付出的努力。

总结来说，“为什么”、“怎么”、“谁”、“何时”以及“如何”的问题都是探讨“为了什么目的进行艺术教学？”的问题的一部分。答案是：为了培养出具有批判性思维能力、新颖创意思考能力与情感智慧的人才；为了推动跨越地域差异与时间差异界限内的人类互相理解与尊重；为了确保无论时代如何变迁，我们人类永远不会迷失方向；以及为了让我们的未来充满希望，以一种既具体又抽象难以捉摸但却不可替代的地球味道——因为这是我们唯一可以共享的地方，是连接过去与未来的桥梁，是人类灵魂深处永恒的话语——爱好生命，一切皆可用诗歌写作之名！