表演者与观众教师与学生互动式教学在舞台上的应用
艺术教育算是艺术生吗？
什么是艺术生？
在我们对“艺术教育”这个概念的探讨之前，我们首先需要明确一点：所谓的“艺术生”，通常指的是那些在学校或专业机构接受专门美术、音乐、戏剧等领域训练的人。这些人往往具有出色的创造力和独特的审美感受。
艺术教育中的角色扮演
学校里，不仅有老师和学生，还有其他一些重要角色，比如说导师、客座教授以及来自业界的一些专家。他们通过各种形式的交流和合作，共同构建了一个多元化且充满活力的学习环境。
教室变身舞台
传统意义上，“教室”一词常常与严肃而规范的学术氛围联系在一起。但是在实施互动式教学的情况下，这种传统观念得到了颠覆。在这样的环境中，每个角落都可能成为一个小型舞台，任何一个人都可能成为即兴表演者的角色，而每一次课堂都能转化为一次真正意义上的现场实验。
观众也可以是参与者
在这种模式下，观众不再仅仅局限于被动地观看，而更多地成为了参与者。这意味着每个人，无论是否自认为是一个“艺人”，都可以通过不同的方式来体验和理解课程内容，从而更深入地融入到学习之中。
创意无边际
互动式教学鼓励学生们发挥想象力，让他们将自己的创意融入到课程设计中去。这不仅提高了他们解决问题能力，也极大地激发了他们内心深处对于美好事物的追求。因此，可以说，在这样的环境下，每个孩子都是潜在的“艺术生”。
艺术教育不是孤立存在
实际上，好的教育应当是一种全面的发展，不只是单纯关注某一方面。而良好的艺育结合，则能够让孩子们在知识面广泛的情况下，更全面地培养自己的才华。如果把握得当，这样的方法还能够帮助孩子们建立起更加健康的人格结构。
结语：
最后，要总结一下，即使从传统意义上讲，一名学生若没有特别显著的才能或天赋，他/她也不应该认为自己不是一个真正的“艺人”。因为真正重要的是他/她的态度，以及他/她对生活中的每一个瞬间如何进行反应和处理。而这正是由互动式教学所提供的一个平台，让每个人都能找到属于自己的位置，并尽情展现自己。