在探讨这个问题之前，让我们先回顾一下从第一艺术到第九艺术这一系列概念。每一项艺术都代表了一种独特的创造方式，它们共同构成了人类文化和表达手段的丰富多彩。

首先，第一艺术指的是绘画，这是一门古老而深邃的技艺，它以色彩、光影和形态为媒介，捕捉并传递了自然界或人生情感的真谛。在绘画中，每一次笔触都是对视觉语言的一次精妙解读，每幅作品都是对时间与空间永恒之美的一次赞颂。

随后，第二艺术则是雕塑，它通过将物质雕琢成有机或非有机形态，为观者提供了另一种形式的情感交流。雕塑不仅仅是一个静止的事物，更是一种动态的心灵体验，它可以引发人们对于生命、死亡、宇宙等深刻主题的反思。

第三至第六艺分别是建筑学（建筑）、音乐（诗歌）、戏剧和舞蹈。这四个领域各自以不同的方式诉说着人类对于生活本质的理解。它们不仅仅是在物理层面上建造空间、编排声音和节奏，也是在精神层面上激发情感和思考，从而实现了跨越时空与文化边界的人类沟通。

七艺之后，我们进入到了摄影这一新兴领域。这一时代最具革命性的技术之一，将日常生活中的瞬间转化为永恒记忆，使得普通事物也能成为令人难忘的人文景观。而八艺，即平面设计，则是现代视觉文化的一个重要组成部分，无论是在广告业还是出版行业，都扮演着连接信息与审美之间桥梁作用的小角色。

最后，是九艺——电影。这一形式结合了声响与图像，以及剧本内容，不断地向观众展示新的故事叙述方法，并且能够穿越国界，在全球范围内影响亿万人的心灵。

回到我们的问题：我们是否已经进入一个没有明确界限的“无数”美术世界？如果答案是肯定的，这意味着以下几点：

首先，对于传统意义上的第一至九艺区分变得模糊，因为不同类型的手段正在不断融合，以创造出全新的表达方式。例如，数字媒体让绘画中的线条变得更加流畅，而视频游戏则使得交互式故事成为可能；同时，一些新兴技术，如增强现实(AR) 和虚拟现实(VR)，正在改变人们如何体验这些不同类型的艺术作品。

其次，这个过程也是一个连续变化中的状态。当某一项技术达到顶峰时，就会被下一代取代，同时旧有的制作工具也会被重新发现，以适应新的需求。这样的循环往复促进了创新，同时也带来了前所未有的挑战，比如如何定义什么才算真正属于某一项艺术，以及哪些元素应当被保留作为核心特色？

此外，在这种“无数”的环境中，不同地区甚至个人之间关于创作标准以及评价体系存在巨大差异。而这些差异正逐渐消除原有的地域限制，为全球性的交流提供了平台，使得任何地方都能分享自己的独特视角，并受到世界各地人的认可。

最后，当我们置身于这样一个多元化、包容性的环境中，我们开始意识到，没有固定的框架来束缚我们的想象力，只要心怀敬意地尊重其他形式，可以不断探索、新发现，从而开辟出更宽广的人类审美天地。如果答案真的如此，那么这意味着未来充满无限可能，而现在就应该准备好迎接那些即将到来的惊喜吧！