在艺术教育中，培养学生的批判性思维能力是非常重要的。然而，这一问题常常被忽视，因为很多教师和教育工作者更专注于教授技巧和传授知识。不过，批判性思维不仅能帮助学生更好地理解他们所学，还能激发他们的创造力和解决问题的能力。

首先，我们需要明确什么是批判性思维。它是一种能够分析、评估信息，并形成自己的判断与看法的思考方式。这意味着学生不仅要接受并记住教室里教授给他们的知识，他们还需要学会如何质疑这些信息，以及如何用这些信息来支持或反驳自己的观点。

那么，在艺术教育中，老师们应该如何培养这种技能呢？第一步，是通过鼓励开放式讨论。在课堂上，老师可以提出一个问题或者主题，然后让学生自由交流。这样的讨论不应有一个固定的答案，而是应该允许不同意见并且鼓励每个人分享他们对话题的看法。

第二步，是通过案例研究。一旦打开了话题的大门，就可以引导学生去探索具体的事例，比如历史上的伟大艺术作品或者现代艺术家的作品。这将帮助学生看到不同的风格、技术和情感表达，并学习如何从不同的角度分析这些作品。

第三步，是通过项目工作。让学生参与到实际的小项目中，如设计一个公共空间或者制作一件艺术品。这将要求他们考虑多个方面，从而提高他们的问题解决能力以及对资源优化利用的意识。

第四步，是提供反馈机制。当学生完成了某项任务后，让其他同学或老师给予反馈，不必然指责，但应当提出挑战性的问题，以促进进一步思考。此外，也要确保反馈是在友好的环境下进行，以避免压力过大导致创新精神受到抑制。

最后，还有一点也很重要，那就是老师自身具备批判性思维能力。在许多情况下，如果教师没有足够发展这种技能，他们可能无法有效地指导或激发这一过程。而这又回到了我们最初的问题：如果我们不能确定“艺术教育中的重点是什么”，那么我们怎么知道我们的教学方法是否有效？

总结来说，在当今这个充满变化和复杂性的时代，培养批判性思维对于任何领域的人都至关重要，而在艺术教育中尤为关键。不管你是想成为一名画家、雕塑家还是舞蹈家，都必须学会如何审视世界，用你的眼光去解读周围的一切。如果没有这样做，你就只是简单地复制别人的东西，而不是真正创造出属于你自己的独特作品。因此，让我们一起努力，为我们的孩子提供一种能够激发内心火花并帮助它们持续燃烧下去的情境，即便是在最无聊的时候也是如此——这是我认为“在艺术教育中的重点是什么”这一问题最根本回答之一。