亚洲艺术之风舞动于世纪的画卷展现当代的色彩
石川钦一郎以《风景》为代表作之一，他在日治时期推广水彩及油画技法，为日本美术界带来了翻天覆地的变革。他不仅是“新美术运动”的重要启蒙者，也被誉为“导师”。此次上拍的是1926年的一件罕见油画作品，曾经是总督府旧藏，是一个难得一见的大尺幅油画。
杨三郎则以其独树一帜的风格而闻名，他主张走出画室，让自己置身于自然之中。在1980年代创作的《松间晴雪》，即便是他晚年的作品，也依然流露出浑厚的笔触和丰富的情感。他的作品中常常可以看到对光影变化敏锐捕捉和对色彩运用细腻掌握，这些都体现了他对于现代艺术理念深刻理解和内化。
苏天赐作为中国第一代油画家，以其传统中的写意风貌著称。他不仅将自然之景进行诗化表达，而且注重内心意象的表达，使景物带有鲜明江南气韵。在他的《静静地溪流》中，可以看到他对灰色调微妙变化表现出的沉静与温婉，以及生命复苏之意与天空疏旷苍润之间错综交织的情感。
陈钧德则以跨越东西方艺术语汇营造充盈天地自然之境而知名。他在《山溪》中，用印象主义与野兽派倾向的色彩与笔触表现中国式写意精神，形式超脱自由、色彩微妙精准，从而发展出独树一帜海派风格。