2023年10月06日，艺术家普鹏的“流动盛宴”个展在北极熊画廊（上海）隆重开幕。这次展览展示了他的二十余件精心创作的架上绘画作品。观众可以直到2023年11月01日前来欣赏这些独特之作。展览地址位于上海市普陀区莫干山路50号6号楼102室。

普鹏的艺术风格复杂而富有层次，表面上看似混乱，但细究其间却蕴含丰富的内容。在他的作品《浮生集 No 166. 龙图腾3》中，我们看到各种形象密集堆砌，怪兽、飞禽、植物和人物交织在一起，似乎完全缺乏秩序。然而，这些元素并非事先设计或进程安排，而是随着感受自然发展，从不拘泥于规则和逻辑。

在这幅画面的左上角，一道隐约的人物轮廓勾勒出准确造型，与周围阴影形成对比，如同隐藏在暗处的一双凝视世界的大眼睛。这一形象在许多其他作品中反复出现，它带有一定的自我暗示，但不是原始自我，而是经过文化提炼后的自我。这其中包含了学院造型基础、版画平面构成以及动画想象效应，不仅超越了简单涂鸦，更体现了文明身份无意识显现，同时也意味着所有原始暗示，无论是图腾、巫术还是神话，都是在文明凝视下诞生的。

普鹏运用丙烯作画，但并未追求油漆般调子的和谐，而更接近国画颜料石青石绿。他避免使用大红色，而是采用赭石和褐色，以温暖色的衬托使得冷色更加纯粹，这种处理方式源于现代主义，是野兽派早期的手法后来广泛应用于大众文化中。因此，普鹏的色彩来源与大众文化紧密相连，即便他可能无意识地采纳这一趋势，我们仍能发现游戏性质的痕迹。

进一步观察，可以发现游戏性的色彩更加浓厚，其中一个突出的红褐色块是一个马头（或牛头），牙齿裂嘴双目圆瞪，在整个灰暗背景中的强烈对比让它显得格外突出。此旁边还有一个麒麟式怪兽，其鳞片覆盖着形象，使其与蓝色的背景融为一体，有一种神秘感。而这个怪兽头上的角，以及两侧分开如树杈状生长的情景，让人难以捉摸其原因。

再往上看，与人物几乎平行黑暗处，有一只鹦鹉和旁边乌鸦，它们朝向人物方向，就像是在凝视人一样。一场诡异的对话通过这些形象展开，将它们连接起来的是许多小圆形符号，看起来像是硬币一样东西，用以营造不自然但又仿佛树叶花草一般感觉，这应该代表森林，却不是自然森林，而是一种模仿森林，是当代社会景观与图像丛林。在丛林深处，还藏匿着极小的人类形象，如骑坐在怪兽身上的隐约存在，以及遥远对角线上的几个浅色的只有头部的人形，只有骷髅般透露出来的一丝生命力意义。

通过分析我们可以看出，普鹏构建了一套复杂系统，其中形式与符号交错，不断填充想象与仿真，他笔触随意但刻意无痕。在他的作品中，没有任何规定，也无法预知每一步落笔，他似乎就在原始情境中毫无保留地展示一个超现实世界。他好像拥有不同思维和想象方式：原始野性蛮荒超然。人们会联想到他童年的记忆成长经历以及少数民族身份，他多次提及家乡风俗残存巫术节庆祭祀乡土葬礼，对童年的铭刻是否影响到了他的无意识？最后粗野地表现出来，这推导只是将他定位为原初主义者。但实际上，他既现代主义也许甚至后现代主义者。他利用特有的身份营造难以言说的诡异荒诞，但这种图式离我们并不遥远，因为它不是真正巫术祭祀，它只是大众文化翻版，每个符号都有原型但经过组合演变成为他独特精神表达。当我们迷失于他的图像迷宫时，或许忽略最重要的事实：他大量挪用的当代图谱，无论怎样组合都是要表达当代人的精神困境。当代人的意识已被媒体变幻莫测广告娱乐大众文化所殖民，他们存在只能通过仿像证明，在仿像迷宫里迷失自己。就如同 普鹏也是这样陷入这个迷宫，只不过拥有原始眼睛超然想象，为我们制造了一个不同的迷宫观看。