她的一生犹如她笔下繁花似锦与永恒的死亡交织而成的宝贵藏品今朝可见其璀璨夺目在市场上披露身手以震撼人心
提及当代杰出的女性艺术家，人们常会首先想到那位令人着迷的弗里达·卡洛或是以生命赴死的玛丽娜·阿布拉莫维奇，但鲜有人知的是，还有一位女艺术家，她的一生同样充满了令人惊叹的传奇色彩。这就是乔治亚·欧姬芙。出生于1887年，1986年逝世，她被公认为20世纪伟大的艺术大师之一，以及1920年代美国艺术家的经典代表。在2014年的苏富比拍卖会上，一幅她的花朵画作成交价高达4440万美元，这一记录至今仍未被打破。而在1925年，她的一幅《海芋》就以25000美元的天价售出，这在当时是有史以来最高价格。
她后来一生的伴侣，是名为阿尔弗雷德·史蒂格利茨的人物。他不仅是一位纽约富二代，更是纽约291画廊老板、摄影师兼摄影杂志主编。通过他的努力，将罗丹、塞尚、毕加索和马蒂斯等大师带入美国市场，为美国现代主义美术运动做出了巨大的贡献。
1915年，欧姬芙尝试用炭笔创作了一系列抽象作品，并将其寄给朋友们欣赏。其中一幅作品最终走进了291画廊，被史蒂格利兹发现并决定展出。在1916年的展览中，欧姬芙的10幅炭笔画震撼了观众。她与史蒂格利茨之间的情感逐渐发展，最终在1919年搬回纽约，与他结婚，并继续她的艺术创作。
1921年2月，史蒂格利茨举办了一场摄影展，其中包括许多关于欧姬芙肖像的作品，这次展览让她第一次获得了广泛关注。此后，他们共同举办了一系列个人画展，其中最著名的是花卉系列，这些作品以微妙的曲线和渐层色彩描绘出了神秘而具有生命力的构图。这使得欧姬芙成为那个时代最具影响力和成功率最高的大型个体。
尽管史蒂格利茨对她的才华有着极大的支持，但欧姬芙始终保持独立，不愿成为丈夫的一个附属品。她坚持使用自己的姓氏，即使在那个时代已经婚配且不冠夫姓的情况下也是罕见的事例。在与丈夫合作拍照时，她总是保持自信而独立的姿态，对外界对于自己作品象征意义过度解读表示反对：“当人们试图解读我作品中的象征时，他们实际上是在讲述他们自己的风流韵事。”
随着时间推移， 欧 姿头转向新墨西哥州寻求新的灵感，在那里她发现了幽灵牧场，从此这片土地成为了她心目中的灵魂之地。在这里，她创作出了大量深受赞誉的作品，其中死亡主题被赋予无与伦比的绝美诗意。
1946年，当丈夫去世后，三岁之后，她离开纽约迁居到幽灵牧场开始独居生活，而不是停止她的创作。相反，在中晚期工作中，她表现出的意境更加宽广内涵更为厚重。即便到了75岁，因为眼疾无法继续绘画，也没有阻止她探索新的媒介——立体雕塑。她一直活到了96岁，那时候接受安迪-沃霍尔采访时说，“我独自一人住在世界尽头多年，在荒野里一个人走，无人问津，这种感觉很好。”
