流动盛宴艺术的移动画卷
2023年10月06日，艺术家普鹏的“流动盛宴”个展在北极熊画廊（上海）隆重开幕。这次展览展示了他二十余件精心创作的架上绘画作品。观众可以直到2023年11月01日前来欣赏这些独特之作。展览地址位于上海市普陀区莫干山路50号6号楼102室。
普鹏的艺术风格复杂而富有层次，表面上看似混乱，但细究其间却蕴含丰富内容。例如，他的《浮生集 No 166. 龙图腾3》中充满了各种形象的密集堆砌，从怪兽、飞禽、植物到人物，每一元素都交织在一起，似乎完全缺乏秩序。在这样的背景下，每一次笔触都是随机应变，没有事先设计或进程安排，只是跟着感觉去描绘，这种方式让他的画作拥有了一种涂鸦般自由无羁的情感，同时又避免了原始自动主义所带来的简单性。
尽管如此，在这片混沌之中，却隐藏着一种自我意识，这种自我意识并非原始，而是经过文化提炼后的产物。在这个过程中，不仅包含了学院造型基础和版画平面的构成，还融入了动画想象效果，使得这种原初的暗示转化为文明身份的一种无意识表现。因此，无论是图腾、巫术还是神话，它们都被置于文明凝视之下，被赋予新的意义。
普鹏使用丙烯作为媒介，但并不追求油漆调色，而是更接近国画中的石青石绿。他选择温和且不太对比的赭色作为主色调，这是一种现代主义的手法，最早出现在野兽派艺术家那里后来广泛传播至大众文化领域。这也意味着他的色彩来源来自大众文化，是一种无意识但显现出的游戏痕迹。
在他的作品中，一些形象如马头或牛头、麒麟式怪兽等，都具有不可解释性，没有逻辑依据，将这些形象连接起来的是符号，有点像硬币一样连缀在一起，给人以不自然树叶和花草般错觉。这应该是在指向森林景观，但不是自然森林，而是一种仿真的森林，是当代社会景观与图像中的丛林。在这个丛林深处，还隐约可见极小的人类形象，他们可能是在骑坐怪兽身上，也可能只是隐约可见的小人头部，或许它们代表生命与死亡之间某种超越时空意境。
通过对他的作品分析，我们发现普鹏构建了一套复杂系统，其中形象与符号相互穿插，想象与仿真交织，再加上笔触随意而刻意，无痕迹。此外，他似乎生活在一个原始而自我的情境中，与我们不同思维和想象方式共存。而他对于童年的记忆和成长经历，以及少数民族身份，对于他精神世界有着深远影响。他既是一个现代主义者，又或者说是一个后现代主义者的同时，更重要的是，他用自己的方式探索自我的表达方法，并将这一探索呈现在我们面前，让我们沉浸于其中无法割舍。