她的一生犹如她的笔下繁花似锦与永恒的死亡交织而成的绚丽画卷未来最富有的是那些拥抱艺术之美的人
提及当代杰出的女性艺术家，人们常会首先想到那些以其独特风格和创作方式闻名的存在，如弗里达·卡洛尔或者玛丽娜·阿布拉莫维奇。然而，不为人知的是，还有一位女性艺术家，她的一生也充满了令人惊叹的传奇色彩——乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）。出生于1887年，直到1986年离开人世，她被誉为20世纪伟大的艺术大师之一，并且是美国现代艺术运动的重要代表人物。
在2014年的苏富比拍卖会上，一幅她的花卉画作以高达4440万美元成交价，被公认为有史以来最昂贵的女性艺人作品。而早在1925年，她的一幅《海芋》就以25000美元的价格售出，这是在当时已经成为了一笔不小财富，是一位活跃在世间的人物画作最高销售额。推动这笔交易的是她未来的伴侣、摄影家兼画廊老板阿尔弗雷德·史蒂格利茨。
1915年，欧姬芙尝试用炭笔绘制了一系列抽象作品，并将其寄给朋友欣赏。她的才华深受赞赏，其中包括291画廊主理者阿尔弗雷德·史蒂格利茨，他决定展出这些作品。这标志着欧姬芙与现代主义美术界正式接轨。在之后的一生中，他们持续保持着密切联系和交流，通过信件共计交换了多达25000页文字。
随后，在1919年史蒂格利兹邀请欧姬芙搬回纽约并离婚，与她结婚，此举彻底改变了两人生活中的许多方面。此外，他还致力于让世界认可她的才华，为她拍摄了众多肖像照片，最著名的是他们共同居住期间所拍摄的大量作品。在1921年的摄影展上，这些作品首次向公众展示，使得欧姬芙获得了第一次广泛关注。
1923年的个人展览更是成为了转折点，那里的100幅画作展示出了她的花卉系列，以微妙曲线和渐层色构建起神秘而充满生命力的图像。这个系列不仅提升了她的声望，也使得她在1925年的展览中达到职业生涯中的第一个高峰。
尽管史蒂格利兹对她的工作有着显著影响，但欧姬芙始终保持独立自主。她坚持使用自己的姓氏，即使在那个时代已婚女子通常不会如此做。而且，她对于丈夫对她作品进行符号解读感到不快，并公开反驳说：“当人们试图解读我作品中的象征时，他们实际上是在讲述他们自己的故事。”
随后的几十年里，虽然经历了一段与丈夫相处长时间后分开生活的阶段，但这并没有阻止她继续创作。在1934至1946之间，她发现了新墨西哥州幽灵牧场，从那以后，它成为了她心灵之地。她放弃纽约优渥生活来到这里，因为这里能够提供纯粹而强烈的情感体验，无论是死亡还是荒凉，都被赋予诗意之美。
即便失去了丈夫之后，仍然没有停止过创作，而是在荒野中找到了新的力量和激情。当75岁时因眼疾而开始探索立体雕塑领域的时候，这种精神上的自由更加明显。不断地证明自己，即便孤独一人，也能拥有全世界般宽广的心境和视野。这就是乔治亚·欧姬芙——一位无需任何人的支持，就能凭借自身力量绘制出生命之美的一个例证。