红人艺术网齐白石与野口勇的忘年佳话水墨奇缘在拍卖合
在红人艺术网的引领下，展览厅一将于10月2日揭开当代水墨艺术——合的大幕。预展详情已于9月28日至10月1日公开，为艺术爱好者提供了深入了解拍品的机会。在此次拍卖会上，拍品编号809 的《北京系列：情》由野口勇创作，估价介乎600,000至800,000港元。这幅1930年作品不仅是野口勇现代主义抽象雕塑闻名之作的一面，也是他与齐白石短暂交往时期留下的水墨佳作。
齐白石，当时已经是一位自成一家的艺术宗师，与野口之间的偶遇，对后者的艺术轨迹产生了深远影响。1929年，野口在康斯坦丁·布朗库西指导下的人像雕塑作品开始小有名气，但他也渴望摆脱布朗库西的影响，寻找个人风格。在亚洲之行中，他或许正是在追求个性化和试图与父亲重新建立联系的过程中。
虽然原本计划造访北京后就返回日本，但得知父亲拒绝承认父子关系后的打击，使得野口决定留下来，并结识热衷收藏当代中国艺术的日本商人胜泉外吉，从而认识了齐白石。两位艺术家尽管语言不通，却一见如故。半年的时间里，他们切磋画艺，使得野口在不到一年内完成了一百多幅水墨画，这些通常被称为“北京画卷系列”或“北京笔墨系列”。
《母与子》（图1）展示了一名母亲正在给襁褓中的婴儿喂奶的情景，用流畅细腻的线条勾勒出人物姿态及精髓，同时淡墨渲染增添层次感和比重。此外，这些线条既表现出整体曲线和动感，又可作为独立存在的小抽象形状，不断反映出 野口对空间与抽象概念天赋的探索。
通过观察对方非凡构图、墨法，以及浓重但细腻无比的笔触，野口凝炼出了别具一格的笔法，如行云流水，将形神兼备融入其作品中。他虽然受到齐白石启发，但两人的作画主题迥异—齊白石喜爱描绘大自然和传统文人画中的日常主题，而野口则偏好以生活百态为题材，如运动场上的年轻人、僧侣、男性以及母子等主题，他常说母亲莉欧妮·吉欧蒙是其最大的灵感来源。
结合他的生活经历来看，这个题材似乎蕴含着更深层次含义。他自幼由母亲抚养长大，被父亲所接受的问题，或许胜泉外吉和齐白石恰恰充当了他生命中缺失「父亲」和「导师」这两个重要角色。在跟随齐白石学习期间，他受到了巨大的影响，在1938年的一幅北京系列上题字：「我是伟大中华文化界的一个追随者，我从她身上学到优秀的事情」。即便在古稀之年，他仍希望重回北京，以学习水墨技艺、如何与自然相处，以及生活智慧。这批画作不仅记录了一位二十世纪中国艺坛大师与一个即将成为现代主义雕塑先锋青年之间交流，更展现了水墨在风格创新方面无限可能。