赵无极代表作将在保利香港秋拍亮相艺术品一级市场与二级市场的对比展现
赵无极代表作《24.03.59-31.12.59》将亮相保利香港秋拍，展现艺术品一级市场与二级市场的对比。该作品于1959年完成，是赵无极在画坛崭露头角、意气风发接连于欧美各地画廊举行展览之时的一部重要作品。其尺幅大、技巧成熟，不仅代表了1950年代晚期至1960年代初期他最为重要的突破，也见证了当时西方观众的认同与肯定。此次面世，可说为梳理赵无极创作生涯发展提供了极为重要的线索与学术价值。
赵无极在工作室
今日我们讨论赵无極在二十世纪现代艺术上达到的成就與创新。如果說克利與甲骨文時期為他「外在東方化」的階段，分別以圖像表述的具象構圖和文字符號的抽象形式傳達藝術家的所思所感；則1957年後脫離甲骨文字形符號無疑是他創作生涯中最重要的轉折，畫面的完全抽象成為了一種更直接的形式，如趙無極所言：「不必像以前那樣，在空間中畫物體、畫符號，符號與色彩不必有界限，我也從不同色調的組合中，發覺空間深度的问题」。
至此他的作品進入「內在東方化」的時期，筆觸與線條真正自由地獨立表現藝術家的心緒與情感，以畫面色彩與構圖空間內蕴中國傳統美學精神，直接地激發觀者的視覺刺激與內心共鳴。
《24.03.59-31.12.59》局部
郭熙《早春圖》北宋 台北國立故宮博物院藏 中国山水畫不僅僅是單純運用墨色點線表现叠嶂深泉，而是在創作之中強調回歸自然，以心靈神游於山川大地之間進行主觀取舍處理後表现於畫面。趙無極上溯唐宋山水精神根源，以纵向為主走勢鋪陳《24.03.59-31.12.59》，尺幅與構圖令人聯想起中國傳統繪畫的大氣磅礩而充滿生命力的山水境界。
中国传统绘画空间探索带着文化传承深刻烙印，而空间布局呈现形式亦来自历代画家对于自然观察归纳。这类似于朱耷《秋林亭子图》的层次分明，以流动游走笔势，由皴法交错构成抽象山石，在平展空间堆叠而连绵起伏暗示一种新的体积和量感，就如自然迸发的地势突破静止时空，将丘壑主宾远近走折展示于画面由上而下气势连贯显示出不可遏止动态势象。
黄庭坚《寒山子庞居士诗帖》（局部）宋代 台北国立故宫博物院藏 赵无极曾多次提到他在画中的追求空间与光线。在中国讲学时曾说：「光就是颜色，你看博纳尔的画，颜色根本就是光。光—并不是说外面来的就叫光。光是颜色的感觉—颜色的颤动。」这段话充分体现在《24.03.59-31.12._