在艺术的世界里，未来最富有的人，不是那些拥有金钱和物质财富的人，而是那些拥有一幅又一幅艺术珍品的人。正是这样的理念，在野口勇与齐白石的忘年之交中得到了体现——当代水墨艺术拍卖「合」。

拍品编号：809

作品名称：《北京系列：情》

创作年代：1930年

媒介材料：水墨纸本

尺寸大小：95 x 174 公分

估价范围：600,000至800,000港元

展览时间表：

预展日期：9月28日至10月1日

正式展览日期：10月2日

野口勇，以其现代主义抽象雕塑闻名于世，但他曾在1930年的北京之旅中，与齐白石切磋画艺，并留下了许多水墨作品。齐白石，那时已经是一位自成一派的艺术宗师，两人之间短暂的偶遇，对野口的艺术轨迹产生了巨大的影响。

1929年，野口在师从康斯坦丁·布朗库西两年的基础上，他人像雕塑作品已经小有名气，并曾接受委托为R·巴克敏斯特·富勒和马莎·格雷厄姆造像。他希望脱离布朗库西的影响，找到个人风格。在这次亚洲之行或许正是在追寻自己的艺术个性，以及试图与父亲重新建立联系的一次寻亲之旅。

然而，当野口得知父亲拒绝承认他的父子关系，这消息如同晴天霹雳，他决定留在北京，并结识热衷收藏当代中国艺术的日本商人胜泉外吉，并通过他认识了齐白石。尽管言语不通，却一见如故。与齐白石切磋画艺半年后，野口终于启程离开。

齊白石《花鸟冊頁》（圖1）1922年作 售於香港蘇富比，2005年10月 短短六個月時間，野口在藝術造詣上收穫颇豐，他創作了逾百幅水墨畫，這些通常被稱為「北京畫卷系列」或「北京筆墨系列」，本作正是此系列佳作之一。

這幅畫描繪了一名母親正在給她襁褓中的嬰兒餵奶，筆觸揮洒自如，用寥寥數筆就將人物姿態及精髓勾勒出來。人物面容和衣飾透過流暢細腻的線條描繪，並通過淡墨渲染增添深度與層次感，這些線條不僅顯示出整體曲線與動感，也可以成為畫面的抽象形狀而獨立存在，是對空间與抽象概念方面天賦才華的一種反映。此外，它們也展示了齊白石筆法對野口影響深遠，這種特點也是齊老典型技法（圖1）。

他們間雖無正式師徒相承，但當時任務於齊氏畫室創作時會研究並模仿他高超的手法。在觀察對方非凡構圖、墨法尤其是其浓重、張力十足卻細膩無比的手勢下，他凝炼出了別具風格，如行雲流水般形神兼備。

隨著時間推移，一段美好的友誼結晶化為永恆的情感，而那份情感則經由他的創意作品傳遞給後世。他們所分享的是藝術上的理解和尊重，以及生命中共同探索真理的一段歷史。但這一切都只是開始，因為真正值得我們關注的是他們如何以不同的方式來表達自己，並讓我們從中獲得啟發。

當你站在現場，看見那塗滿古色古香色的紙張，你會感到自己似乎穿越到了一個遙遠而又近似的地方，那裡充滿著智慧、激情以及藝術家心靈深處所蘊含的情感。你會看到兩個人物質世界不同但精神領域相似的共鳴，你會聽見他們交流中的語言不通卻心靈相通的心聲。你還會看見他們彼此間不需要太多言語，只需要眼神交流便能理解彼此內心世界。而這，就是我想要傳達給你的信息——即使我們生活在地球上的角落，每個人都擁有一片屬於自己的宇宙，只要你願意去探索去欣賞，就一定能找到共鸣，即使它只是一瞬間的事情。我們每一個人的故事都是連接其他故事的一部分，而這就是生命如此美妙的地方。在未來，最富有的不是擁有多少財產或權力的人，而是我們是否能夠活出真正属于我们自己的生活，我們是否能够用我们的眼睛看透这个世界，用我们的手触摸这个世界，用我们的灵魂连接这个世界。如果我们这样做，我们将会发现无论身处何地，都可能遇到一个完美陌生人的机会，这个人，或许会成为我们生命中不可或缺的一个角色，从而让我们的故事变得更加丰满。这就是“未来最富有的是有艺术品”的意义所在——因为只有当我们拥有内心丰盈的时候，我们才能真正地享受生活，为别人带来价值，为社会贡献力量。这是一个关于人类精神对抗物质欲望、关于创造力的火焰永远燃烧着并照亮着前进道路的小小叙述。而现在，让我们一起回顾一下历史，将目光投向未来的尽头，因为那里等待着我们的，是一个充满可能性与奇迹的地球，有待于被发现，被创造，被爱，无限延伸……