美术专业包括绘画油画水彩雕塑版画插图设计视觉艺术史学研究等
美术都有些什么专业？
1.0 何为绘画？
绘画作为一种古老的艺术形式，源远流长，其历史可以追溯到人类有文字记载的时代。从雕刻和壁画发展而来，它是通过各种媒介如油彩、水彩、墨水等在二维平面上创造图像的一种手工艺。绘画不仅仅是一种表达自我情感和想法的手段，更是文化传承与社会反映的重要工具。
2.0 雕塑：三维艺术之王
雕塑是三维空间中的艺术表现形式，它通过将物体从其原形中解放出来，并赋予新的形态，创造出独特的视觉效果。在不同历史时期，雕塑作品往往反映了当时社会政治经济状况以及人们对自然世界的理解与感悟。现代雕塑不仅限于传统石膏或金属材料，还包括玻璃、木材甚至废弃物品等多样化材料。
3.0 版画：印刷技术与艺术创新
版画作为一种复制技艺，从古代中国早期木版印刷到现在西方国家普及的小型版件，都展现了它独特的魅力。版画结合了技术创新和艺术创作，是一门需要精湛技巧和丰富想象力的学科。从单色线条到多色层次，每一步都要求打磨细腻，同时也给予了无数艺术家启发。
4.0 插图设计：视觉语言的大师
插图设计是以故事为基础，用图像语言讲述故事的一种方式。这门学科融合了文学与美术，不仅要能书写好，也要能用颜色说话。在漫画、小说封面、广告海报乃至数字媒体产品中，插图设计者们用他们那特殊的情境理解能力，为我们提供了一片片生动活泼又深刻思考的话题场所。
5.0 视觉arts史学研究：探索过去·构建未来
视觉arts史学研究则更侧重于对前人作品及其背后的文化环境进行深入分析。这项工作对于理解一个民族或地区的人文精神具有极大的价值，因为它揭示的是一个时间节点上的生活状态，以及那些生活状态如何影响后来的发展。而这种研究同样激励着今天的艺术家们去寻找灵感，从而推动文化进步。
6.0 美术教育：培养新一代才华横溢的人才
最后，但绝非最不重要的是美术教育，这是一个循环过程，无论是在学校还是在个人学习中，都不断地涌现出新的天才。此处包含的是理论教学和实践操作两大部分，让学生了解不同的风格以及如何运用这些知识去解决实际问题。而随着科技的飞速发展，对数字媒体、新媒体等领域要求也日益增长，使得现代美术教育变得更加全面化。