随着社会发展和文化多样性的不断增强，对于艺术教育的需求也在不断地变化。从传统的以教师培养为中心向学生个性发展为主转变，这对现有的艺术教育体系提出了新的挑战。特别是在师范类和非师范类之间，长期以来一直存在争论：艺术教育是应该偏向师范类还是非师范类？在当前的教育改革背景下，我们应该如何调整这两个类型之间的比例，以适应新时代的要求？

首先，我们需要明确什么是师范类和非师范类。在中国高等院校中，根据专业设置可以将学科分为两大类：一方面有的是设立了教学资格认定的专业，即所谓“师资培养”或“教师培训”的专业；另一方面，有些专业则不设立此种资格认定，是为了培养具有特定技能或专长的人才。这两者在其本质上都旨在培养不同类型的人才，但它们对于未来职业道路、就业方向以及个人发展路径有着显著差异。

从历史上看，早期很多人认为只有通过严格的教学训练才能成为合格的老师，因此所有关于美术、音乐等领域的人员都会被归入“教师培训”这一行列。但随着时间推移，以及社会对人才多元化需求日益增长，不同类型人才逐渐得到了承认。而今天，在讨论这个问题时，我们不能再局限于简单地划分，而应当考虑到各种各样的因素，比如学生个人的兴趣倾向、学习能力、未来的职业规划等。

那么，从实际情况来看，哪一种更受欢迎？我们可以看到，无论是国内还是国际上的许多知名大学，都开始提供两种不同的课程设置。一方面，它们会有一些针对未来想成为老师或者参与教书工作的人士设计的一系列课程，如美术史学、理论研究等；另一方面，也会有一些侧重于实践操作技艺，如绘画技术、高级雕塑制作等。这种双管齐下的课程结构使得学生能够既获得深厚的理论基础，又能掌握丰富的手工技巧。

但这样的安排并不意味着每一个学生都必须选择其中一种路线。事实上，现在越来越多的人开始意识到，只要是一个真正热爱并且擅长某种形式表达自己情感和思想的话，那么无论他是否拥有正式的地位，他都能做出巨大的贡献。不仅如此，他们也可能比那些只注重传授知识而忽视创造力的教师更加接近他们想要影响到的目标群体——即那些渴望学习并实践这些技能的小朋友们。

因此，如果我们真的想让我们的孩子得到最好的教育，那么我们需要重新审视目前高中的艺术课程设置，并考虑到每一个孩子都是独一无二，每个人都有自己的天赋和兴趣。如果我们的学校能够提供更多样的选项，让每个孩子根据自己的喜好去选择，那么他们将更加投入，而且更容易发现自己的潜力。同时，这也能激发更多创新精神，因为当人们被允许探索不同的可能性时，他们往往能够产生惊人的成果。

当然，这一切改变不仅仅依赖于学校本身，还需要家长以及整个社区共同努力。这包括支持各种形式的小型工作坊、小组活动以及展览机会，使得年轻人有机会展示他们作品，同时受到来自其他行业专家的反馈。此外，由政府机构提供资金帮助建立这样一些资源也是至关重要，因为只有这样，才能确保这些项目不会因为缺乏经费而停止运行，从而限制了任何一个人实现梦想所需的一切条件。

最后，当谈及如何调整这两个类型之间的问题时，我觉得关键不是说哪一种更好，而是怎么样结合它们以达到最佳效果。我相信，将课堂教学与自由探索相结合，将理论知识与实际技能相融合，将批判性思维与创造性思维相交织，是现代化文明国家应该追求的一个理想状态。在这个过程中，每个人，无论他是否决定成为一名老师，都将变得不可或缺，因为他们代表了未来的建设者——那群充满激情和创意，用生命之火点燃世界的心灵人物。

总结来说，在当前快速变化的大环境下，我们必须认识到过去那种单一模式已经无法满足今天乃至未来的需求。因此，对于未来，我建议我们的政策制定者们应当鼓励所有相关部门进行全面的评估，然后基于这一评估结果，为学生提供一个更加全面且包容性的环境，其中包含了各种各样的资源供他们使用，从而帮助他们找到最适合自己道路，并尽快把握住属于自己的机遇。在这样的氛围中，无论你是一名希望进入学术界深造，或是一位渴望成为未来杰出的作曲家，或许只是喜欢用色彩勾勒生活画面的一位普通市民，你都能够找到属于你的位置，并享受生活带给你的乐趣。你只要保持开放的心态，不断地寻找自我，就一定能找到那个属于你的窗口，让光芒洒满心灵，把梦想变成现实！