研究历史上的名作和艺术流派
美术教育主要学什么？除了掌握色彩理论、理解构图与比例、学习各种绘画技法等基础技能之外，深入研究历史上的名作和艺术流派同样是重要的一环。通过对这些作品的分析，我们不仅能够更好地理解艺术的发展脉络，更能为自己的创作提供宝贵的灵感。
探索古代至现代的艺术精髓
从古埃及的壁画到罗马神庙雕刻，从文艺复兴时期的大师们（如米开朗基罗、达芬奇）的杰作，再到印象派、立体主义乃至当代艺术，每个时代都有其独特的审美风格和创作理念。了解这些不同时期和地区的作品，不仅可以增进我们对世界文化多样性的认识，还能帮助我们培养出批判性思维能力，对于未来成为一名优秀的美术家来说，这是一项不可或缺的心智训练。
分析名家的代表作品
在美术教育中，老师会带领学生深入分析一些标志性的代表作品。这可能包括凡高《星夜》中的光影效果，毕加索《吉普赛女郎》中的断层技法，或是达利《梦幻般的地平线》的超现实主义元素。通过这样的分析，我们可以更直观地感受各位大师们如何运用技术手段来传达他们的情感和思想，同时也能学会如何将这些技术应用到自己的作品中去。
学习从不同的角度欣赏艺术
欣赏一幅画作并不只是停留在视觉上，而是一个全方位的心灵体验。在美术教育中，我们被教导要从不同的角度去看待一件作品，从构图到色彩再到主题，每一个细节都是值得探讨的话题。此外，还有关于作者背景以及所处社会环境对其创作产生影响这一方面也是需要考虑到的因素。
理解并模仿伟大的风格
模仿既是学习的一种方式，也是创新途径之一。在美术课程中，老师会鼓励学生尝试模仿那些他们觉得特别引人注目的部分或整体风格，无论是在颜色的搭配上还是在形状与空间布局上。这不仅可以帮助学生掌握更多技巧，更重要的是，它让学生能够发现自己与其他人的共同点，以及自己想要突出的差异性。
结合实际生活进行创造性实验
最后，在综合了大量理论知识之后，最好的方式就是将它们应用于实际生活当中。无论是在课堂上还是课后自主活动，都应该不断尝试新的材料、新工具、新技巧，并将这些经验融入自己的日常生活之中。不断地提问“为什么”、“怎么办？”以此来激发自己的想象力，让每一次练习都充满挑战与乐趣。
总结：研究历史上的名作和艺术流派对于任何希望成为一名合格美术教师或专业艺术家的人来说，是必不可少的一环。这不仅能够提高我们的审美水平，更能促进我们的创新思维，为未来的职业生涯打下坚实基础。