为什么art这个单词最初指的是技艺或技能而非现代意义上的美术
在探索艺术一词的来源之前，我们首先需要理解“艺术”这一概念在不同历史时期和文化背景下的多维度含义。从字面上讲，“艺术”源自拉丁语中的“ars”，意为技艺或技能。这一含义与我们今天对“艺术”的理解相去甚远，因为我们通常将其视作一种创造性的表达形式，旨在通过视觉、听觉、语言等媒介来传达情感和思想。
然而，在中世纪时期，人们并不将"art"与现代意义上的美术联系起来，而是看作是一种技术或者手工艺的总称。这种定义延续到了文艺复兴时期，当时人开始重新思考关于创造力的本质，并赋予了这些技艺新的内涵。
文化演变
早期人类社会中，所有的手工产品都被视为某种形式的艺术，因为它们不仅是为了实用目的而存在，也包含了个人能力和智慧的体现。在古埃及、希腊罗马等古代文明中，“art”意味着精湛的手工艺和设计，这些成就往往伴随着宗教仪式和政治权力的一般性质。
中世纪与文艺复兴
当基督教成为西方世界主要宗教后，对于神圣事物的崇拜要求了一种更加精细的手工制作，这包括绘画、雕塑以及装饰品。因此，在此期间，“art”更多地关注于以宗教主题为中心的作品，如壁画、木刻图像以及其他装饰品。
随着文艺复兴运动向欧洲各地蔓延，它带来了对个人的尊重，以及对于自然观察和表现能力的大幅提高。画家们开始描绘生活场景而非只专注于宗教题材；雕塑家们试图捕捉人物特征；建筑师则致力于创建宏伟而功能性的结构。此时，“Art”的范围扩展到了更广泛的人类活动之中，但仍然保持着其技术基础。
现代主义革命
19世纪末至20世纪初，由象征主义者如保罗·塞尚（Paul Cézanne）到抽象派如皮卡索（Pablo Picasso），现代主义运动彻底改变了人们对艺术及其表现方式的认知。在这过程中，原来的“Art”的边界变得模糊，不再局限于传统形式。而且，与过去那种追求完美形态或比例关系不同的作品相比，现在出现了越来越多的情感表达性强烈甚至具有挑衅意味的作品，以此反映出当代社会变化深刻的心理状态。
当代世界
进入21世纪，全球化使得各种文化交流日益频繁，从而影响到我们的认知模式，使得"Art"这一概念更加丰富多样。在数字时代，无论是虚拟现实还是网络社区，都开辟出了全新的表达空间，同时也引发了一系列关于知识产权保护的问题。这一切都促使我们不断思考并更新自己对于“Art”的定义，以及它所承载的情感价值何在？
总结来说,”ART”作为一个词汇，其含义经历了从原始工具使用到高级审美享受之间巨大的转变。尽管如此，它始终围绕着人类创造力的一大部分旋转——即那些能够让我们认识到自己的力量并提升生活质量的事物，无论这些事物是否以传统意义上被认为是“美学”。