在全球化背景下如何保护并促进中国非物质文化遗产如雕塑陶瓷等
随着全球化的不断深入和扩展，各国文化的交流与融合日益频繁。在这样的背景下，中国作为一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，其非物质文化遗产面临着前所未有的挑战。其中，中国美术作为一种重要的非物质文化遗产，它不仅体现了中华民族的审美趣味和创造力，也是推广和弘扬中华优秀传统文化的一种重要途径。
首先，我们需要明确什么是“非物质文化遗产”。这种类型的遗产通常指的是人类精神成果，如语言、音乐、舞蹈、戏剧、手工艺品以及文学作品等。这类遗产不是物理实体，而是一种精神财富，它通过口头或实践传承，从而对人们的情感生活产生影响。
对于中国美术来说，这一定义特别贴切。从古至今，无论是绘画还是雕塑，无论是书法还是陶瓷，每一种艺术形式都代表了某个时代特有的审美观念和社会风貌。它们不仅反映了当时的人文关怀，还蕴含着深厚的情感色彩，因此被誉为“活字典”、“活人生”。
然而，在全球化的大潮中，这些珍贵的精神财富也面临着巨大的挑战。一方面，由于国际交流加强，一些地区性的或民族性的艺术形式可能会因为受到外来影响而逐渐失去原有特色；另一方面，即便保持独立性，不受外界干扰，但如果缺乏有效保护机制，那么这些艺术形式很容易因时间流逝而消亡。
因此，我们必须采取积极措施来保护并促进这些非物质文化遗产。首先，要加强教育培训，将这些艺术知识系统地纳入学校教育体系，让更多年轻人了解并学习这门宝贵的手艺。此外，还应该鼓励企业家利用现代技术，比如数字媒体等，为传统艺术注入新的生命力，使其更加吸引人群，同时也能够更好地保存下来。
此外，对于那些已经形成一定规模但仍处于濒危状态的小型工作坊或民间工匠团队，可以提供政府补贴帮助他们维持运营，并通过举办展览会或者其他公共活动提升他们的地位，让更多人认识到这些工匠们所做出的贡献及价值。在此基础上，我们还可以建立专门机构负责管理与开发这一领域资源，以确保其长期可持续发展。
最后，不忘初心继续前行，是我们每个参与者应该坚守的一份责任。不管是在学术研究中探索古代作品背后的故事，或是在日常生活中尊重并欣赏周围环境中的雕塑与陶瓷，都能成为我们对这一宝贵文脉致敬的一部分。只有这样，我们才能确保这份属于我们的共同记忆不会随风散去，而是能够在未来世代之间流转下去，最终成为世界上的独树一帜之作——那就是我们不可多得又难以复制的心灵瑰宝——中国美术。
