禅在兴境杨在兴书画作品展艺术品市场探秘与人物对话于朵云轩艺术中心美术馆举行
2017年11月24日至26日，朵云轩艺术中心美术馆将举办名为“禅在兴境—杨在兴书画作品展”的活动。上海知名主持人曹可凡荣幸地题写了这次展览的名字。
展览期间，我们有机会见证杨在兴的艺术成就。他是一位1947年出生的上海人，在童年时期就拜访了著称的“江南猫王”陈莲涛先生，并开始学习中国画。杨在兴擅长绘制花卉、山水、翎羽和走兽，他尤其以绘制鲤鱼而闻名，这使他成为海派继承者之一。
除了对自然之美的深刻理解，作画还需对前人的绘画技法有深入研究。在他的创作中，书法与国画相融合，使得每一笔都蕴含着深厚的情感和意境。这不仅体现了细微处见精湛，也体现了整体之中见气运，为海派中国画发展带来了新的活力。
此外，杨在兴还是一位军旅中的艺术家。在南海舰队海军俱乐部任职期间，他进入解放军艺术学院进修，并学习西方后现代主义艺术形式，如具象与抽象、光影和透视。退役后，他将这些知识应用到国画中，从而开创了一条新的创作路径。他的作品《年年有余》因其独特风格，被誉为“海上鱼王”，并被收藏于荷兰博物馆，还曾参展上海世博会并作为纪念品制作发售。
除此之外，杨在兴也积极参与公益事业。他致力于书画公益活动，同时也研究佛法，与众多善良的人士建立起广泛的人脉。在一次慈善义拍活动中，他捐出了所有所得款项，用以支持西部贫困地区。此外，他还为玉佛禅寺举办个人畫展，并创作了一些巨大的山水作品，如《江山如畫》、《紫气东来》，这些作品展示了他对传统文化的尊重以及创新精神。
禅painting讲究三境：物质界是模仿大自然；意境给观者带来审美情怀和遐想；心境则通过作者的心理状态引发观者的共鸣情感。杨在興的山水畫既保留传统，又不断创新，以写意的手法捕捉大自然的灵动变化，同时又不失生活本真趣味盎然，其作品充满湿润清逸的禅意美景，让人沉醉其中不自觉地寻找更多关于生命与宇宙之间奥秘的事物探索空间。