在探讨艺术时，我们常常被迫面对一个问题：什么是艺术？这个问题似乎简单，但实际上它隐藏着深刻的哲学和文化意义。不同的人、不同的时代会给出不同的答案。以下是“艺术定义的五种说法”，每一种都提供了我们理解这一概念的一个独特视角。

表现主义

表达个人情感和思想，是表现主义最核心的一点。在19世纪末至20世纪初，表现主义作为一股潮流，以其强烈的情感色彩和自我表达而闻名。这一派对文艺复兴时期理性与比例的传统进行了挑战，将创作中的主观性放大到极致。比如，印象派画家们通过捕捉光线与色彩来表达他们对自然景观的情感体验，如克劳德·莫奈（Claude Monet）的《睡莲》系列，就以其柔和而变化无穷的光影效果著称。

现实主义

现实主义则更加注重事物本身，而非作者的情感或想象。这种方法追求准确描绘现实世界，以真实生活为基础，无论是文学还是绘画，都要反映社会现状并揭示人性的阴暗面。这一点可以从19世纪俄国文学中看出，比如契诃夫（Anton Chekhov）的小说，其作品细腻地描写日常生活中的平凡人物与故事，同时也透露出社会结构之下人们内心深处潜藏的问题。

后现代主义

后现代是一种反思传统美学标准的手段，它批判那些认为有一个普遍适用的美学原则或规则的信念。在这一阶段，艺术家开始实验新的形式和材料，从街头涂鸦到装置艺术，再到电子媒体等多元化手段，他们试图打破既有的界限，并引发观众对于所谓“正确”方式思考的质疑。例如，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的弹珠雕塑作品，就是典型代表，他将工业生产过程中产生的大量物品转化为商品级别的手工艺品，使得原本无关紧要的事物成为新的文化符号。

建筑功能性

建筑领域里，“功能性”成为一种重要定义，这意味着建筑不仅仅是一个装饰性的存在，它必须满足人类居住、工作、学习等基本需求。而这不仅涉及技术层面的解决方案，也需要考虑人体工程学以及空间布局等方面。此外，与其他形式相比，建筑更容易受到经济因素影响，如成本效益分析成为设计决策过程不可忽视的一环。举例来说，一座好的医院或者学校不仅应该具有美丽的外观，还要确保内部环境能够促进健康、安全且高效率地使用资源。

艺术教育理论

在教育领域，尤其是在小学音乐课堂上，我们经常听到这样的话：“音乐不是为了听众，而是为了参与者。”这是基于一种特殊类型的心理发展理论，即儿童通过创造活动来学习语言能力，以及通过乐器演奏来掌握音乐理论。这类教学方法通常强调过程胜于结果，即使孩子们可能不会做得很完美，只要他们能享受过程并从中学到了东西，那就是成功。而这种态度也延伸到了其他任何形式上的教育，让学生更多地参与其中，而不是只是被动接受信息。

总结来说，“艺术定义的五种说法”展示了我们如何从不同角度去理解这一概念，从个人的情感表达到社会责任，每一种都有自己的价值和意义。但即便如此，在探索这些不同说的同时，我们也应当意识到它们之间往往相互交织，不同类型间也有共通之处。在不断寻找新定位、新解释的时候，我们也应保持开放的心态，不断更新我们的认知框架，为未来带来更多关于“什么是艺术”的可能性。