在现代社会中，艺术教育不仅仅局限于传统的绘画和音乐，它已经扩展到了包括戏剧、舞蹈以及新的多媒体形式。这些不同类型的艺术形式共同构成了一个复杂而丰富的文化体验，对学生来说，它们提供了不同的学习途径和表达方式。

首先，我们来看看绘画。它是最古老且广泛接受的一种艺术形式，能够以视觉语言表达思想和情感。在学校里，老师会教授各种技巧，如色彩搭配、线条运用以及空间布局等，这些都是基础技能，但同时也强调个人创意和审美观念。通过绘画教学，不仅可以培养学生的手眼协调能力，还能提高他们对美学规律的认识，以及如何将抽象概念转化为具体形象。

其次是音乐。这是一种无声但有力的语言，可以激发人们的情感并引发共鸣。在音乐课上，学生们会学习乐理知识，比如音阶结构、中音符与长音符之间的区别，以及节奏与旋律之间的关系。此外，他们还会进行演唱或乐器演奏，以便更深入地理解音乐理论，并通过实践来掌握它们。

接下来就是戏剧了。这门课程不仅教给了表演技巧，也培养了学生们如何有效沟通以及合作工作。通过角色扮演和场面设置等环节，学生们学会如何组织故事，将想法转化为动作，并在团队中找到自己的位置。同时，这样的活动也锻炼了他们的心理素质，如自信心提升、压力管理及适应性增强。

此外，在当今数字时代，更重要的是多媒体创作这一领域。这包括使用电脑软件制作视频或动画，以及编写脚本并设计游戏等内容。在这个过程中，学生不仅学会技术操作，还需要了解故事讲述原则，从而能够将复杂想法融入到交互式作品中，使之既吸引人又具有深度意义。

另外还有舞蹈，这是一种身体语言，用来传达情感和文化信息。在舞蹈课上，教师会教授基本步伐以及舞蹉历史背景，让学生理解不同风格背后的含义。此外，由于身体运动对于健康至关重要，这样的课程同样有助于改善体质，同时增进灵活性和平衡能力。

最后，不可忽视的是跨学科项目中的艺术应用，即将不同的艺术形式结合起来进行综合性的研究。在这样的环境下，每个领域都相互补充，而不是独立存在，这使得整个学习过程更加全面，也让学生有机会探索自己真正对哪一种艺术形式更感兴趣，从而帮助他们确定未来的职业路径。

总结来说，“艺术教育包含哪些方面”是一个宽泛的话题，它涵盖从传统手工艺到现代科技，从单一媒介到多元融合，从理论知识到实践操作，无论是在理论层面还是实践应用，都要求教师具备广博见识，以满足每个孩子独特发展需求。而这正是我们追求全面的教育目标所需的一系列元素。