无论是印象中的四季心象，还是写生纪录而得的山川美景，风景绘画作为艺术家心眼合一的创作题材，为其绘画技法和精神底蕴的综合体现。本季秋拍，亚洲二十世纪及当代艺术部汇聚了日本美术大家石川钦一郎难得一见的油画作品《风景》、杨三郎描绘日本高地的日出雪景代表作、苏天赐笔下凝链的初春溪岸、陈钧德富丽的山溪之境、以及洪凌笔下的黄山秋韵，邀四海藏家籍由透过大师之笔，饱览丰美的时代风景。

耀眼的“光之乡” —— 石川钦一郎笔下的风景

回顾二十世纪美术发展，不难发现其现代化进程中一个重要时期是在日治时期奠定的，在此期间，“新美术运动”的发迹与推动，是通过日籍美术教师传授西方技艺，并通过实西式教育普及水彩及油画技法，使当地美术界出现翻天覆地变革。在这过程中，知名日本艺术家石川钦一郎，为近代西洋美术最重要启蒙者之一，他引领使写生及现代视觉观念在中国内外流行，被誉为“新美术运动导师”。

总督府旧藏 —— 罕见油彩之作

本次上拍的是1926年石川钦一郎二次来台期间的一件罕见油彩作品，以总督府旧藏身份直接源自亚洲重要私人收藏。该作品不仅尺寸较大，而且是少数几件市场可见的大尺幅油画佳作，对于研究石川及其对中国文化影响尤为珍贵。

《松间晴雪》—— 杨三郎以心画境

提到现代美术发展，无人不知杨三郎是一位不可忽视的人物。他先后留学法国和日本亲炙西方现代艺术灵光，将东方古典与西方现代理解融合，其成就被广泛认同。杨三郎在1924年入读关西国立高等学校学习，与黑田重二教授学习了外光派理论，这种独特技法加上他自身热情奔放的大胆用色，让他的作品强烈独特，让人难忘。

《松间晴雪》局部展示了这一点，即便是1980年代创作于冬日，但由于其深厚功力与对自然细致观察，他能够捕捉并呈现出那份温暖与静谧感。这也正如他所言：“走出室外，看着自然，就能捕捉自然。”这个理念对于他的创作至关重要，而这也是为什么他可以在冬日里看到春意盎然。

自然之灵语传统意趣 —— 苏天赐《静静地溪流_

作为第一代中国油画家的苏天赐，其诗性写意风格不仅受到了国内外赞誉，也为后来的中国抽象主义带来了新的灵感。1948年，他回到杭州国立艺专任教，从云南到甘肃、新疆等地进行野外写生，这些经历极大丰富了他的视觉经验，使他形成了一套独特且个人化的情感表达方式。

《静静溪流》的简洁构图寓情于景，不仅追求形式，还注重内心意象表达。苏天赐以勾勒枯枝线条书法般笔触将江南气韵渲染出来，使得整幅作品既有宁静淡雅，又充满生命力的气息。这不仅表现了季节交替，更传递出了岁月更迭之歌，那份沉默却又深刻的情感让人沉醉其中，如同置身于迷蒙山间，却又恍惚梦回80年代春色之间。

陈钧德：跨越东向 —— 《山溪》

陈钧德早年受林风眠颜文梁等人的影响，将西方现代主义语言融入中国传统审美体系，以抒情式风景最具影响力。他跨越东西文化，用自由形式超脱微妙精准色彩营造一种充盈宇宙的心境，从而发展出了独树一帜的地方法派或称海派样式。他的每一次挥洒都仿佛是一个时间空间穿梭，而非凡的手腕让我们仿佛能听到那些隐约缱绻的小溪声响起，最终达到一种全新的理解层面，在那里一切都是可能和必要的一部分，它们共同构成了我们的世界，我们自己的历史，我们自己生活中的故事。而现在，我希望你可以加入我们，一起探索这些故事背后的秘密，以及它们如何塑造我们今天所拥有的世界。