2023年10月06日，艺术家普鹏的“流动盛宴”个展在北极熊画廊（上海）隆重开幕。这次展览展示了他二十余件精心创作的架上绘画作品。观众可以直到2023年11月01日前来欣赏这些独特之作。展览地址位于上海市普陀区莫干山路50号6号楼102室。

普鹏的艺术风格复杂而富有层次，表面上看似混乱，但细究其间却蕴含丰富的内容。在他的作品《浮生集 No 166. 龙图腾3》中，我们看到各种形象密集堆砌，怪兽、飞禽、植物和人物交织在一起，似乎完全缺乏秩序。然而，这些元素并非事先设计或进程安排，而是随着感受自然发展，从不拘泥于规则和逻辑。

在这幅画面的左上角，一道隐约的人物轮廓勾勒出准确造型，与周围阴影形成对比，如同隐藏在暗处的一双凝视世界的大眼睛。这一形象在他的多个作品中反复出现，它既包含文化提炼后的自我，又融合了学院造型基础、版画平面构成和动画想象效果。

普鹏运用丙烯作为主要媒介，却避免传统油画调色法，而更接近国画颜料的石青石绿。他追求的是一种诡异，不追求任何色彩和谐，只是像夜空中的极光闪烁。他使用赭石与褐色的暖色调，使得原本冷清的冷色更加纯粹，这种处理手法源自现代主义，最早见于野兽派后来广泛应用于大众文化中。

他的作品充满游戏性，比如一个突出的红褐色块中有一头马头（或者牛头），呈现出牙齿裂嘴、圆瞪双目给人以强烈印象。在旁边还有一个麒麟式怪兽，其密集线条勾勒鳞片与蓝背景融为一体，有着神秘气息。而顶部有类似独角兽角状物体，以及两侧分开树杈般生长的情景，都显得有些不可解释。

这些形象通过无数小圆符连接起来，就像是硬币一样串联成不自然的树叶或花草，为森林暗示但不是自然森林，是当代社会景观与图像中的仿真森林。在此森林深处，还隐藏着极小型的人形，在右下角骑坐怪兽身上的模糊存在，以及几个浅色的仅仅浮现半截人的头部，带有骷髅之意，是超现实主义中的无意识设定，对生命渴求又抗拒死亡，同时也是对生命历史时空重叠存在的一种警觉。

这样的系统化构造，让我们不得不推断出普鹏是一位原始主义者，但实际上，他是一个现代主义甚至后现代主义艺术家的代表。尽管精神分析学能提供一些关于他身份提示，但这种分析只能触及表面，因为他本人并不认为自己生活在地球荒原，而是在接受系统教育和学院训练后才成为今天这样的人。他指出：“我意识到自己的人生体验不仅限于出生童年，还有更多是我来到异乡求学生的状态下的感触，那才是离我最近最真实部分。”

通过对他的图式分析，我们发现关键点正是在原始与文明之间碰撞的地方，他利用自身身份营造难以言说的诡异荒诞。但这一切其实并不遥远，因为它不是真正巫术祭祀，而只是大众文化翻版。当我们陷入他的迷宫，无论是追寻图式来源还是思考符号意义，我们总会忽略最重要的事实：所有这些组合都是为了表达当代人的精神困境。当代人已被大众媒体所殖民，他们无法摆脱仿像所制造的心灵迷宫。即便如此，普鹏仍然拥有原始眼界超然想象，为我们创造了一片不同的迷宫视域。