创作时，我不追求艺术，而是探索生命的本质。——尚·米榭·巴斯基亚

《无题》，1984年，油画，183 x 122 cm。来源：美国纽约玛丽布恩画廊/瑞士苏黎世布鲁诺毕崇比格画廊私人收藏。拍卖记录：苏富比伦敦2007年6月22日编号343，佳士得伦敦2013年10月18日编号29。

随着战后纽约取代巴黎成为世界艺术中心，1960至70年代普普艺术和观念艺术、极简主义等流派在欧美艺坛兴起。此时尚·米榭·巴斯基亚以大胆创新风格崭露头角，他的自由奔放创作打破了社会阶层隔阂，在普普艺术之后更进一步地突破大众文化与精致艺术的藩篱。

巴斯基亚于1985年2月10日《纽约时报》周刊封面。他在1979年宣告个人涂鸦结束，并开始正式投入创作。在次年的首次群展“时代广场展”中，与珍妮·侯哲尔、奇奇·史密斯等人一同展出。这次展览引起了热烈重视。

他接连在欧洲和美国举行个展，并获邀参加德国卡塞尔文件展和惠特尼双年展成为最年轻的参与者。在他的作品中，《无题》见证了他风格转变最多元与成熟的时期，是他创作生涯高峰的一刻。

《无题》呈现人物重叠的立体轮廓，刻意分离线条与色块描绘，让观者似乎可以透视到主角身体与手部细节。不论是油彩丰富肌理或自在游走的油画棒线条，都能见鲜明大胆色的应用与充满爆发力的狂放笔触，这清晰流露了艺术家的自信与锐气。

这幅作品中的红色与蓝色线条似乎分别代表动脉静脉血管，人物腹部中央黑色圆圈上覆白色颜料彷佛填补，也许是他切除脾脏而遗留伤口癒合之痕，这传达了自身童年回忆和经验。

《无题》的局部描绘出李奥纳多·达芬奇《男人解剖图》的轮廓，同时也带有法国雕塑家法兰西斯·培根受难三张习作（右联）的元素，如同一种跨文化交错的情景。而字母“RDS”并非完整单字，更像被左侧洞掩盖，使人猜想其完整义为何。此语言符号频繁出现，但绝非仅仅为了传递文字讯息，它们被遮掩而令你更想阅读，就如访谈中所说的：“我划掉文字所以你会更看到它们。”

人物脸部表现乍看似毕加索立体派结构，对五官细节强调及造型显示出非洲文化传统面具特征，反映巴斯基亚对自身文化探索。右脸侧边运用饱和红黄蓝三色的延伸至嘴唇轮廓带有独特装饰意味。形象轮廓分离、肢体器官突出背景散落几何形状，以及线条连贯或虚化、色块不必然分离或重合，此间对于形象事物拆解组构隐含後现代主义“解构”特质，是巴斯基亚成熟创作总结，其传奇人生影射般通过置入自身经历书写时代特征跨文化交错，以此拓宽具象主题深度表现形式。