创作时，我不追求艺术，而是探索生命的本质。——尚·米榭·巴斯基亚

《无题》，1984年，油画，183 x 122 cm。来源：美国纽约玛丽布恩画廊/瑞士苏黎世布鲁诺毕崇比格画廊私人收藏。曾于2007年6月22日在苏富比伦敦拍卖（编号343），2013年10月18日再次在佳士得伦敦拍卖（编号29）。该作品展出于1985年的“尚·米榭·巴斯基亚：新作”展览，于同年1月1日至2月16日在瑞士苏黎世的布鲁诺毕崇比格画廊举行。

随着战后纽约取代巴黎成为全球艺术中心，1960至70年代普普艺术和观念艺术、极简主义等流派蓬勃发展到顶峰。80年代初期，以强烈情感为特征的新表现主义风潮兴起，这一时期尚·米榭·巴斯基亚以其大胆与创新迅速崭露头角。他打破了社会阶层的隔阂，在普普艺术之后更进一步地突破了大众文化与精致艺术之间的界限，跨越不同的地域、文化和时代，对当代艺坛产生深远影响。

1979年，他以“SAMO已死”宣告个人涂鸦艺术结束，并开始正式投入创作。在此后的群展中，如1982年的首次个展“时代广场展”，他与珍妮 · 侯哲尔、奇奇 · 史密斯等人的合作引起了热烈重视。此后，他频繁举办个展并获得评论界和学术界高度评价，并被邀请参加德国卡塞尔文件展和惠特尼双年展成为其中最年轻的参与者。

《无题》见证了巴斯基亚风格转变最为多元与成熟的时期，是他创作生涯高峰的一部分。这幅作品呈现人物重叠的人体轮廓，其刻意分离线条与色块描绘，让观者仿佛能透视看到主角身体细节，不论是丰富肌理或自在游走的油画棒线条，都充满鲜明的大胆色彩应用及充满爆发力的狂放笔触，这些都流露出了他的自信与锐气。

童年的车祸经历对他有深刻影响，也反映在《无题》中的人物躯体分析及刻画上。红色与蓝色线条似乎分别代表动脉静脉血管，而快速肯定的线条象征着血液流动，同时传达了自己童年的回忆和经验。

《无题》局部展示了一种独特的手法，其中的人物腹部中央黑圆圈上覆白颜料，有可能填补的是他切除脾脏留下的伤口癒合痕迹。在访谈中，巴斯基亚提到：“我划掉文字所以你会更看到它们，事实上，它们被遮掩而令你更想阅读。”

这幅作品中的字母“RDS”并非完整单字，也如同左侧洞穴般被遮掩，让人猜想完整字义为何。这并不仅仅为了传递文字信息，而是语言符号频繁出现的一种手法，如同他的其他作品一样，是一种挑战观者的认知方式，使得人们更加关注这些隐藏之处的情感表达和意义背后的故事。

人物脸部结构乍看似毕加索立体派，但五官细节上的强调则带有非洲文化面具特征，这反映了巴斯基亚对于自身文化探索的心态。而右脸侧边运用饱含红黄蓝三色的延伸至嘴唇轮廓带有独特装饰意味，为其增添了一份神秘感。

此外，《无题》的构图形式元素超越观者的惯性认知，因而突破我们旧有的印象，将新的视觉感受引导出来，从而拓宽了具象主题深度及表现形式。此作为巴斯基亚成熟阶段的一个缩影，更显其传奇人生的波澜壮阔及其对时代精神交融所做出的贡献之一。