创作时，我不追求艺术，而是探索生命的本质。——尚·米榭·巴斯基亚

《无题》，1984年，油画，183 x 122 cm。来源：美国纽约玛丽布恩画廊/瑞士苏黎世布鲁诺毕崇比格画廊私人收藏。曾于2007年6月22日在苏富比伦敦拍卖（编号343），2013年10月18日再次在佳士得伦敦拍卖（编号29）。该作品最初展出于1985年1月1日至2月16日的巴黎杜阿梅拉画廊举办的“尚·米榭·巴斯基亚：新作”展览中。

随着战后纽约取代巴黎成为全球艺术中心，1960至70年代普普艺术和观念艺术、极简主义等流派达到了顶峰。80年代初期，当传递强烈情感的具象表现、扭曲形态与粗犷笔触成为特征的新表现主义风潮兴起之际，尚·米榭·巴斯基亚以其大胆而创新的事业迅速崛起。他打破了社会阶层隔阂，在普普艺术之后更进一步地突破了大众文化与精致艺术之间的藩篱，他跨越不同地域、文化和时代，对当代艺坛产生深远影响。

1985年2月10日，《纽约时报》周刊封面上公布了他的作品。此前，他以“SAMO已死”宣告个人涂鸦艺术结束，并开始正式投入创作。在接下来的群展中，与珍妮 · 侯哲尔和奇奇 · 史密斯等人的合作引起了广泛关注。此后，他先后在欧洲及美国举行多场个人展览，并获得评论界与学术界高度评价，被邀请参加德国卡塞尔文件展和惠特尼双年展，这使他成为了最年轻的参与者之一。

《无题》标志着他风格转变最为多元且成熟的一段时期，也是他创作生涯高峰的一部分。这幅作品呈现人物重叠的人体轮廓，以刻意分离线条与色块描绘，让观者仿佛透视般可以看到主角身体细节，不论是丰富肌理或自由游走的油彩棒线条，都能见证鲜明大胆色彩应用以及充满爆发力的狂放笔触。

这幅作品对人物躯体分析刻画也反映了童年的经历与书籍图片对他的深刻影响。在红蓝色的线条中似乎分别代表动脉静脉血管，以及迅捷肯定的线条象征血液流动。腹部中央黑色圆圈上的白色颜料，如同填补可能是切除脾脏遗留伤口癒合所示，传达了一种童年的回忆和经验。

此外，《无题》中的字母“RDS”并非完整单字，它们被左侧洞掩盖，使人猜想完整字义为何。这并不仅仅为了传递文字信息，而是如同访谈中所言：“我划掉文字所以你会更看到它们，事实上，它们被遮掩而令你更想阅读。”

此工作中的脸部轮廓乍看似来自毕加索立体派结构，但五官细节强调显示出了非洲文化面具特征，这反映了巴斯基亚对于自身文化探索。在红黄蓝三色的延伸到嘴唇轮廓带有独特装饰意味，同时呈现出正面侧面的连续动态间歇性形象。

《无题》通过拆解组构隐含了后现代主义“解构”的特质超越观者的惯性认知，因而突破旧有的既定印象引导新的视觉感受拓宽生活经验连接点，为具象主题提供新的深度表现形式。而这便成了一个典型代表著其成熟阶段总结，用自身经历塑造图像书写时代特色跨文化交错影射传奇人生轨迹。