在广州的艺术殿堂里，影像装置艺术的先驱比尔·维奥拉，以其光影之笔，为我们绘制了一幅深沉而又生动的画面，就如同站在广东艺术品交易中心前，我们仿佛置身于一场光与影的交响乐中。他的作品充满着苦行僧式的信念、坚忍、不屈。

9月23日，“比尔·维奥拉1977-2014精选作品展”在广州红专厂当代艺术馆RMCA开幕。这也是这位当代艺术家、影像装置艺术先驱者第一次在中国举办带有回顾性质的大型展览。澎湃新闻记者在展览现场专访了艺术家工作室的执行总监、其妻子琪拉·佩洛芙，谈及了他不同时期的作品及创作历程。

“比尔·维奥拉1977-2014精选作品展”展览现场以录像为主体，实现着视频录像、影像装置、声音场域、行为、表演等多种形式和元素融合，比尔·维奥拉，他的作品恢弘考究色彩鲜明伴随着高技术含量视觉听觉效果。然而他的作品看起来并不轻松，甚至过于严肃。他以极具个性化观念表达，将生死希望害怕喜乐受苦灵魂创造作为主要旋律，用极具个性的方式来表现带来了别样的感知体验和对生命意识认知等问题上的反思。

比尔·维奥拉1951年出生并成长于纽约，他早期受白南准等大师影响开始探索影像领域自1972年起他创作了逾百件影像作品及多媒体装置作品。在这个回顾和梳理是这次展览的心声。展厅内呈现了二十四件重要佳作，从1977到2014年间分布在红专厂当代艺术馆四栋空间中，让人感受到他不同时期重要影像装置所带来的思考。

《惊骇五人组》、《仪式》、《倒影池》、《救生筏》、《边缘行走》等珍贵展示无疑是重头戏。在《惊骇五人组》的画面中，没有任何声音，只有强烈情绪席卷两女三男五人的心境，他们各自演绎喜怒哀惧疑五种情绪，每一次微小细节每一个表情变化都构建了一种主观心理空间。而《仪式》则是在阿尔弗雷德·丢勒祭坛两翼画《四使徒》的启发下创作，这些都是关于生命意义与宗教信仰探讨的一部分。

此外，《救生筏》的意象偏向日常指涉，它展示了19位来自不同背景的人们突然被高速喷射水流袭击，但他们相互扶持安慰直至重新站立，是关于团结与毅力的见证。而《殉道者系列》，通过不同的折磨，不同的人遭遇不同痛苦，但受害不是目的，而是在身体承受极限时显露出的强大坚忍不屈牺牲穿越黑暗死亡屏障，这里的核心是超越地域文明限制透过不同宗教学习世界各地文化做出了超越局限性的表达。

此次展览继意大利斯特罗奇宫德国汉堡岸口馆西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆后，在中国首次大型回顾活动，其持续时间至2018年3月27日。此外，在该期间记者还得以访问到工作室执行总监——琪拉，她详细解释了她丈夫40年的风格变化以及如何融入不同的元素和文化，以及未来可能会进行怎样的探索方向讨论。