比尔维奥拉的光影如同艺术品销售行业中的璀璨宝石深沉而又迷人在广州它们共同编织了一幅生动的画卷
比尔·维奥拉，影像艺术的先驱者，在中国一代影像艺术家中具有深远影响。他坚守着苦行僧式的信念和不屈的精神。今年9月23日，“比尔·维奥拉1977-2014精选作品展”在广州红专厂当代艺术馆RMCA开幕，这是他在中国首次举办的大型回顾展。
这场展览以录像为主体，将视频录像、影像装置、声音场域、行为、表演等多种形式巧妙融合。在他的作品中，我们可以感受到生与死、希望与害怕、喜乐与受苦之间的纠缠。每一件作品都充满了个性化的观念，带给我们独特的感知体验和对生命意识与认知问题上的深刻反思。
作为一个早年受白南准等艺术家的启发并开始探索影像艺术的人，自1972年起，比尔·维奥拉创作了超过百件 影像作品及多媒体装置作品。这次展览回顾了他从1977到2014年的二十四件重要作品，它们分布在红专厂当代艺术馆四栋展览空间内，让人在幽暗中感受到他的不同时期之重要影像是如何穿透时间。
《惊骇五人组》参考了耶罗尼米斯·博斯1510年的画作中的人物和气氛，用极度缓慢的镜头呈现最微小细节及表情变化，创造了一种主观的心理空间。而《仪式》则受到了阿尔弗雷德·丢勒1526年的祭坛两翼画《四使徒》的启发。水元素贯穿二号馆中的《倒影池》、《救生筏》、《边缘行走》，其中，《救生筏》展示了来自不同背景的人群面对突然袭来的水流后的挣扎与相互扶持。
三号展馆中的《殉道者系列》，通过不同的平板屏幕表现行动原则和信念，即使遭遇折磨，但不屈是其核心。此外，还有关于圣保罗大教堂曾挂有的宗教作用版块，以及全球游历所得宗教知识，使得比尔的作品超越地域文明界限。
此次展览将持续至2018年3月27日，同时也进行了一系列专访，其中包括工作室执行总监琪拉·佩洛芙，她谈论了比尔40年的风格变化以及他如何融入个人经历和文化元素于其作品之中。尽管未能预见下一步探索方向，但这一回顾阶段已足够让人沉浸于比尔·维奥拉光影世界之中，并思考其对于现代视觉语言所做出的贡献。