在探讨美术教育主要学什么之前，我们首先需要明确美术教育的目标和目的。美术教育不仅仅是教授学生绘画技巧，更重要的是培养学生的审美能力、创造力以及文化认同感。因此，在设计美术课程时，我们需要考虑如何有效地将技术与传统手工艺结合起来，以达到既提升实践技能又培养理论知识的双重目标。

首先，了解传统手工艺对于现代艺术教育来说至关重要。许多古老的手工艺品，如织布、陶瓷制作、木雕等，其设计理念和制作技法都蕴含着深厚的文化底蕴。通过学习这些传统手工艺，不仅可以帮助学生理解不同文化背景下的艺术创作方式，还能够提高他们对材料性质和加工过程的认识，从而在后续的绘画或雕塑作品中更加精准地运用这些知识。

其次，技术也是现代艺术教育不可或缺的一部分。在数字化时代，一些新的媒体如计算机辅助设计（CAD）、3D打印等已经成为学生们学习中的常见工具。这些建立在先进科技基础上的工具，不仅能为学生提供更多创作途径，还能激发他们对新媒体形式可能性的思考，同时也让他们更好地理解当代社会中的艺术语言变化。

然而，将技术与传统手工艺融合并不是一件简单的事业。在实际操作中，我们需要注意以下几个关键点：

跨领域教学：教师应当具备跨越不同的领域——从古典技法到现代科技——进行教学，这样才能确保课程内容既有广度又有深度。

互补性教材：教材应包含两种类型：一方面是介绍历史上各个时期的手工艺作品及其制造方法；另一方面则是引导学生使用最新的技术设备来完成自己的项目工作。

灵活实验室设置：为了适应多样化的手段和媒介，实验室应该配置各种工具和设备，无论是传统用的油漆刷还是电脑辅助绘图软件，都要准备齐全，并且能够根据不同课题灵活调配使用场景。

鼓励创新思维：教师应鼓励学生尝试将不同的元素结合起来，比如将数字图像投影到实物表面上，或是在电子屏幕上展示以自然材料制成的人类造型作品等，这些都是体现出“创新”精神的例子。

评估标准调整：由于采用了混合式教学方法，因此评价体系也需相应调整，以考察不仅于技巧熟练程度，更注重于作品背后的思想性、表现力及创新意识表现出来的情况下所展现出的效果层次多样化，为实现这一点，可以设定多个评价标准，每一个标准都反映出一种独特视角去看待这项任务之所以如此重要意义所在，那就是通过这种方式来强调一个主题，即最终产品是否真正代表了“新旧交汇”的真正本质，是一个挑战，但也是非常值得追求的一个目标，因为它可以使我们的世界变得更加丰富多彩，而我们作为其中的一员，也会因之而获得无尽惊喜。此外，它还意味着我们正在经历一次巨大的转变，从单纯依赖物理空间走向一种更加虚拟但同时也具有高度可触摸感知力的存在状态，那是一种前所未有的体验。而正是在这个意义上，我认为未来所有关于“娱乐”、“学习”甚至只是日常生活的小事，都会因为这种趋势而变得充满了新的可能性，以及改变我们的生活方式带来的无限乐趣。如果说过去每个人只不过是一个被囚禁在自己小小世界里的人，那么现在我们却拥有了一扇通往整个宇宙的大门，只要敢于打开它，就一定能发现你一直渴望看到却从未真正看到过的一切奇迹。而我相信，只要继续这样做下去，最终每个人都会找到属于自己的那片天空，而这片天空里，他们会发现自己比想象中更高大更自由。我希望你今天就开始享受这个旅程吧！