在当今社会，随着经济全球化和技术进步的加速，人们对于教育质量的追求日益严格。特别是在艺术教育方面，这不仅仅是为了培养学生对美学、审美趣味的理解，更重要的是要为他们提供一个全面发展的平台，使之能够在复杂多变的人生道路上保持灵活性和创新能力。因此，政策制定者面临的一个挑战就是如何确保每个孩子都能享受到高质量且公平的艺术教育。

首先，我们需要明确什么是艺术教育包含哪些方面。这是一个涉及广泛讨论的话题，因为不同的文化背景和社会环境会影响对“艺术”这一概念的定义。在一般意义上讲，艺术包括绘画、雕塑、音乐、戏剧以及舞蹈等传统形式，但现代也涵盖了数字媒体、新媒体与互动媒介等新的表达方式。同时，它不仅限于专业技能训练，也包括批判性思维能力、创造力开发以及情感表达。

为了实现这一目标，我们可以从以下几个层面进行探讨：

课程设置：政策制定者应该设计出既有理论又有实践环节的一系列课程，以便学生能够深入了解不同类型和风格的艺术作品，同时通过实际操作来提升自己的技艺。此外，还应注重跨学科教学，即将数学、语言文学或历史与艺术相结合，让学生在学习过程中形成全面的视野。

教师培训：优秀教师对于任何一门课都是至关重要的一部分。因此，对于从事arts education工作的人员来说，不断更新知识库，并提高教书技巧尤为关键。此外，与其他领域合作，如心理学或特殊教育，可以帮助教师更好地满足不同需求学生的情感支持和学习需求。

资源分配：为了保证所有儿童都能获得同样的机会，无论其家庭经济状况如何，都必须均衡地分配学校资源。这意味着财政投资，以及确保资金被有效利用以购买必要设备和材料，以及聘请专业人士进行指导。

家校合作：家长通常是孩子最早期生活经验中的第一老师，因此家校之间建立良好的沟通渠道至关重要。这不仅可以帮助父母更好地理解儿童在学校所学到的内容，而且还可以鼓励他们参与到孩子们探索各种形式创意活动中去，比如家庭作业或者周末的小组项目。

评估机制：评估制度应当反映整个学习过程，而不是单纯基于考试成绩。在评价标准中加入非正式表现，比如展示活动或口头报告，这样可以更加全面地体现学生在各个领域（包括但不限于技术应用）的成就。

社区参与：政府机构应该鼓励社区组织参与支持学校art programs，从而扩大可用的资源并丰富教学内容。此外，由社区赞助举办展览或演出也是增强公共对arts education价值认知的一个途径。

法规推动: 政策制定者可能需要引入相关法律规定来促进arts education系统化发展，为此类项目提供稳定的资金来源并保障其长远可持续性。例如，在国家级基础设施计划中设立专项资金用于改善学校建筑条件，以适应现代arts education需求，或许设立税收优惠激励私人捐赠给arts program.

国际交流: 通过国际交流项目让年轻人才接触不同的文化背景下的artistic expression，可以拓宽他们视野，同时也为提升国际竞争力做出贡献。而且这种交流经常带来新的教学方法，为local arts programs提供额外灵感源泉

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最后，当我们思考关于"policy maker how to ensure every child can receive equal quality arts education?"时，我们必须认识到这个问题并非简单的问题，它牵涉到多方面因素，包括政治决策者的愿景与承诺，以及社会整体对于未来世代潜力的投入。但正因为如此，如果我们能够成功解决这个问题，将会产生深远而持久的地效益——培养出具有创造力、高度敏锐度以及跨界思维能力的人才群体，是未来的必然趋势之一。