在不断发展的社会中，艺术教育作为培养个体创造力和审美能力的重要途径，其目标和重点随着时代的变迁而有所调整。因此，探讨“艺术教育的重点是什么”不仅关乎当前，更是对未来趋势的一种预测与思考。

首先，我们需要认识到，艺术教育并非单一意义上的教学，它是一个多维度、全方位的人文关怀活动。它涉及到学生的情感表达、思维拓展、身体运动等多个层面，因此，在设计课程时必须考虑其综合性质。那么，未来的艺术教育应该如何定位其重点，以适应这个复杂且不断变化的环境？

跨学科融合：随着技术进步和信息化程度提高，将来可能会更加强调不同学科之间相互渗透。在艺术教学中，可以将科学与数学知识应用于绘画中的色彩搭配或者音乐中的节奏构建，从而提升学生的整体学习效率。

创新与实践：将理论知识与实际操作相结合，是现代艺术教育的一个显著特点。这不仅能够激发学生内在动机，还能帮助他们更好地理解概念，并通过实践来掌握技能。例如，在教导雕塑技艺时，可以让学生亲手制作作品，而不是只是看图解释。

全球视野：国际交流日益频繁，使得文化差异成为日常生活的一部分。在未来的艺术课程中，应当增加跨文化交流内容，让学生了解不同国家和地区传统工艺，同时也培养出具有国际视野的人才，这对于推动文化共享和全球合作至关重要。

数字媒介：科技进步带来了新的学习工具，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，它们可以为教师提供更多创意思路，为学生提供沉浸式学习体验。此外，大数据分析也可以帮助老师了解每个学生的兴趣点和学习路径，从而更精准地设置教学目标。

情感智力培养：除了专业技能之外，对于个人成长同样重要的是情感智力的培养。未来的艺术课程或许会更加注重这方面，比如通过戏剧表演或音乐治疗来提高自我意识、社交技能以及情绪管理能力。

终身学习理念：随着工作场景发生变化，不断更新自己已成为当代人的必备能力之一。在这样的背景下，学校应该引导孩子形成终身学习的心态，即使进入职场后，也要持续追求个人发展，这样的理念也是未来艺术教育的一个重点之一。

总结来说，要想把握未来.artistic education 的方向，就必须紧跟时代脉搏，不断更新自己的教学方法和思想观念。而这些改变都是为了最终实现一个共同目的——让每一个参与者都能从深刻而富有启发性的经历中获得满足，并以此为基石去开辟属于自己的独特道路，无论是在职业生涯还是在人生的其他领域里。如果我们能够这样做，那么无疑，“探索未来”就不会是一句空洞的话语，而是我们共同努力向往的一个明确目标。