在中国历史上，“文化大革命”（简称“文革”）是1966年至1976年间的一场政治运动，这场运动不仅深刻地改变了中国社会的面貌，也对中国的艺术领域产生了极其深远的影响。尤其是在美术领域，许多艺术家遭受迫害、作品被破坏，甚至一些传统美术形式也受到了挑战和打压。因此，对于“文革”期间对中国美术界造成的影响进行评价是一个复杂而有争议的话题。

首先，我们需要了解在“文革”之前，中国美术已经取得了一定的发展。从清末民初开始，一批新兴画家如齐白石、徐悲鸿等人开创了新的绘画风格，并且在国际上的知名度逐渐提高。在这种背景下，当时的一些重要事件，如1950年代成立的大型综合性展览会——北京国际展览馆，以及国内外交流加强，都为当时的艺术氛围注入了活力。

然而，在1966年毛泽东发表《炮火正酣》的演讲之后，“文革”的全面爆发标志着这一全面的政治运动正式开始。这一时期，不论是官方还是民间，无数著名画家遭受迫害，被指责为走资派或修正主义者，其作品被认为是反动思想之表现，从而遭到摧毁和抹杀。而这些行动不仅给个别艺术家的个人生活带来了巨大的困扰，而且使得整个国家失去了一个多元化、开放的心态环境。

此外，由于缺乏正常教育和交流机制，一些传统技艺如书法、绘画等也受到严重打击。许多工匠无法继续他们的手艺，因为没有办法学习新技术或者维护传统技艺，而这对于未来几代人的技能继承具有重大意义。此外，这种情况还导致了一系列非物质文化遗产面临灭绝危机的情况，使得后来难以恢复这些珍贵的文化遗产。

不过，在这个艰苦无比的时候，有一些勇敢的人们并未放弃追求艺术真理，他们通过秘密活动，将自己的作品保存下来，或是在地下组织中继续创作与研究。这一点体现出了人类精神抵抗压力的力量，同时也是对那些时代坚持真理的人们最好的纪念。

随着“文革”的结束及改革开放政策的推行，1980年代起，中国现代社会进入快速发展阶段，此时人们重新认识到文化建设对于国家形象和民族自尊心提升所起到的作用。在这个过程中，对于过去被忽视或破坏掉的一切都重新审视起来，以确保将这些宝贵资源转化为增强民族认同感和促进经济增长的手段之一。

最后，可以说尽管“文革”给予了巨大的冲击，但它并没有完全消除人民对于传统美学价值观念的情感联系。而随着时间流逝，那些曾经因为政治原因遭遇磨难但仍然坚守信仰的人们以及他们留下的作品，最终成为了我们今天理解历史的一个窗口，让我们能够更加深入地探索中华五千年的丰富文化底蕴，并且不断寻求更好的融合与创新方式，以满足现代社会日益增长对优雅生活品质需求的一部分内容。