在艺术的世界里，媒介不仅仅是创作的工具，它更是塑造作品意义和传达情感的关键。随着时间的流逝，技术的进步，以及社会文化价值观念的转变，艺术定义也在不断地演变。在这过程中，“艺术定义”的五种说法成为了理解这一变化的一个重要窗口。

媒介与艺术语言

色彩、线条、形态——绘画中的媒介选择

绘画作为一种古老而又永恒的话语方式，是人类表达自己情感和想法的一种基本手段。从岩石壁画到现代油画，从水墨笔触到数字涂鸦，每一种媒介都有其独特的情感表达方式。在这里，“色彩”、“线条”、“形态”成为绘画中最基础也是最为深刻的人类情感体现。色彩可以激发人内心深处的情愫；线条则用来描绘人物、自然景物或抽象概念；而形态则让这些元素更加丰富多样，不断地向观者传递着无声的话语。

音乐之声——声音构建时空

音乐作为一种非言语交流的手段，也同样依赖于不同的音响媒体，如弦乐器、木管乐器、金属乐器等，以产生各种各样的声音。这些声音通过节奏和旋律组合起来，可以引起人们的情绪波动，从平静到激昂，从欢快到忧伤，无数的声音层次共同构建了一个听觉上的时空。

诗词里的韵律——文字编织意境

诗词以文字为载体，用韵律来组织语言，使得每个字每个句子都充满了音乐性的魅力。在此过程中，“韵律”成了诗词中的另一个“颜料”，用它来勾勒出意境，让读者在沉浸其中时能体会到作者想要传达的情感和思想。

艺术媒介与时代背景交互作用

随着科技发展和社会变迁，新的媒体形式不断出现，它们也带来了对“艺术定义”的新思考。例如，在工业革命后期，当机械化生产逐渐取代手工艺品制作，那些原本被认为是不必要劳动力的装饰性品质开始被重新评估，这标志着美学价值观发生了一次重大转折。

从印刷机至互联网——书籍出版业界巨大的变化

书籍作为记录知识和故事的地方，对于文明社会来说扮演了不可或缺角色。不论是在纸张本身还是印刷技术方面，一旦有新的突破（如光盘录制设备），就能改变阅读材料的大众传播模式，比如由单一文本转向多媒体内容，并且由于互联网普及，现在我们可以通过电子书阅读器或者手机应用程序轻松获取大量信息，这直接影响到了人们对于“阅读”的理解及其所代表的心理活动。

艺术界如何应对新兴媒体挑战？

面对不断增长的地球人口以及科技日新月异，我们必须考虑如何将旧有的美学标准适应现代生活环境，以及如何利用新的技术去探索未知领域并拓宽我们的审美视野。此外，还需要思考的是，在这个快速消费主义盛行的情况下，我们是否还能够保持原有的审美敏锐度去欣赏那些经典作品？还是应该更多地关注那些使用最新技术创作出的创新作品？

总结：

在不同时代不同的文化背景下，尽管存在一些共通点，但真正有效沟通需要了解当下主流文化使用哪些具体类型的工具。

随着历史发展，不同文化间相互借鉴已经成为常态，而这种借鉴往往涉及两种完全不同媒介之间跨越的问题。

今天，我们正处于一个高速发展阶段，对于未来可能出现什么样的表现形式仍然是一个开放的问题，但是我们可以预见的是，与过去相比，将会更加注重实践性，更强调参与式经验。而这些都将影响我们对于“艺术定义”的看法。