在当今社会，随着文化和艺术教育的日益重要性，美术教育作为一门独特的学科，不仅需要具备扎实的绘画技巧，还需注重其教学方法和理论知识。因此，对于“美术教育是师范类专业吗”这一问题，我们可以从多个角度进行探讨。

首先，从历史发展来看，传统上美术教育确实被视为师范类专业的一部分。自古以来，中国就有着悠久的书法、绘画等艺术传统，这些都直接影响了后来的教师培训体系。在过去，一位想成为一名小学或初中美术老师的人往往需要通过师范学院学习获得相关资质。然而，这种情况在现代已经发生了变化。

其次，从课程设置来分析，不同国家和地区对此有不同的规定。在某些国家，比如美国和英国，他们通常会将艺术教育分成两大块：一个是纯粹的艺术创作，如油画、雕塑等；另一个则侧重于艺术教学理论，以及如何将这些理论应用到实际教学中。这样的课程设置更接近于传统意义上的师范类专业，因为它强调的是如何去教授而非只专注于个人作品。

再者，从职业发展来考虑，如果我们把握好当前正在发生的事情，即技术革命带来的改变，那么未来的美术教师可能需要具备更多跨学科能力。这意味着他们不仅要懂得如何教学生绘画，还要了解计算机辅助设计（CAD）软件、数字媒体制作以及其他相关技术。此时，“是否属于师范类”的定义变得更加模糊，因为这既涉及到了技能训练，也包含了丰富多样的知识内容。

此外，当我们谈论到“是否属于”，还必须考虑到不同层面的需求。一方面，有些学校可能仍然希望他们的教师能够完全从事教学工作，而不是像研究人员那样专注于个人项目。但另一方面，有越来越多的人认为，真正优秀的教师应该同时具备前述两个能力——即能在课堂上教授，同时也能自己做出高质量作品，以便引领学生走向正确方向。

最后，在国际交流中，我们可以看到很多国外大学提供的是跨学科学位，其中包括了可持续设计、动态图形等领域。这表明，无论是在国内还是国际层面，都存在一种趋势，即将原本相对独立的地理空间连接起来，使得人们能够自由地选择自己的道路，无论是继续深造还是直接投入职场。而对于那些想要成为一名兼顾理论与实践双重角色老师的人来说，这正是一个充满机遇的时候点！

总结来说，“是否属于”这个问题并没有简单答案，它取决于我们的观察角度以及我们所处的地理位置。但无疑，在未来的某个时间点上，我们会发现答案并不重要，最关键的是每个参与者都能找到最适合自己的路径，无论这种路径是什么样子的。