在当今社会，艺术教育不仅局限于传统的绘画、雕塑和音乐，它已经演变成为一个广泛且多元化的学科体系。它不仅包括了传统艺术形式，还包括了现代媒介技术，如数字艺术、视频制作等。因此，人们对“艺术教育包括什么专业”这个问题提出了越来越深入的问题。

首先，视觉艺术是最基础也是最为人熟知的一部分。在这方面，学生可以学习到绘画技巧、雕塑原理以及版画制作方法。他们还会被教导如何运用不同的材料和工具来创造作品，同时也会学习色彩理论、构图原则等基本知识。这类课程对于培养学生的审美能力和空间感至关重要。

其次，是音乐和舞蹈两大表演艺术。在这里，学生们将通过各种练习来提升自己的音律感受，以及舞蹈表现力。音乐教学可能会涉及乐理知识、作曲技巧以及演奏实践；而舞蹈教学则可能包含芭蕾舞、中式舞蹈或是现代舞等多种风格。此外，这些课程也强调了合作精神，因为表演往往需要团队合作才能成功完成。

第三个领域是戏剧与影视表演，其中包含戏剧史研究、角色扮演训练以及电影制作技术。这一块儿让学生们有机会接触不同国家和文化中的戏剧作品，并学会如何以不同的方式去理解这些内容。此外，对于那些对摄影或者电影后期制作感兴趣的人来说，这是一个非常好的学习平台，可以掌握从拍摄到剪辑再到上映整个过程中的各个环节。

第四点是设计学科，这里包括室内设计、大型装饰品设计甚至是服装设计。在这些课程中，学生们将学习如何结合功能性与美观性，将用户需求转化为实际可行的产品或空间布局。此外，他们还需要了解市场趋势，以便能够根据当前时尚潮流调整自己的设计思路。

第五部分涉及的是动漫与游戏开发这一新兴领域。在这个区域内，不同年龄层次的孩子都能找到适合自己兴趣的小屋子，无论是在漫画书创作还是编程语言之间选择，都有丰富的资源供他们使用。这类课程鼓励创新思维，让未来的游戏开发者或者漫画家能够自由地发挥想象力，同时也锻炼出解决复杂问题所需的手腕。

最后，但并非最不重要的一点，是文艺批评与理论研究。这部分课目旨在帮助学生成为未来能够独立评价和分析任何类型文学作品或 艺术品的人士。他/她们将通过阅读大量文学作品并进行深入讨论，从而建立起批判性的思考能力，并学会用科学方法去解读文化现象。这对于培养具有独立思想能力的人来说尤其重要，因为随着信息量日益增长，我们需要更高级别的心智活动才能正确理解世界周围发生的事情。

总之，“艺术教育包括什么专业”是一个充满变化和可能性的问题，而答案正随着时代进步而不断丰富。如果我们愿意去探索，就一定能发现更多隐藏在这些看似平静面具下的无尽故事。而作为教师，我们应该勇敢地走向未知，用我们的热情激发下一代，让他们拥抱这个充满奇迹的大世界！