随着全球化的不断发展，世界各地的文化交流日益频繁。艺术教育作为培养学生审美能力、创造力和创新思维的重要手段，在这一过程中扮演着至关重要的角色。然而，随着时代的变迁，对艺术教育内容与方法提出了新的要求。如何在保持传统文化根基的情况下，不断更新和完善现代艺术教育，这是一个值得深入探讨的问题。

首先，我们需要明确的是，艺术教育并非一成不变，它经历了从单纯教授技巧到强调创造性的转变。在这个过程中，它被分成了不同的层次或类别，每个类别都有其独特的地位和作用。

基础层次是最基础的一级，即为初学者提供基本技能训练的地方。这一级别对于建立良好的技术基础至关重要，因为它为后续更高级别学习打下了坚实的基础。此外，这一级别还能帮助学生了解不同类型的手工艺品制作流程，从而激发对这些传统手工艺品兴趣。

理论课程则相反，它们侧重于理解、分析以及批判性思考。这部分课程对于培养学生独立思考能力、理解作品背后的意义以及批判性评估非常关键。在当今社会，这种能力尤其宝贵，因为它能够帮助学生应对复杂多变的社会环境，并且能够更加全面地认识自己所处的地球村落。

选修性质课程则是针对那些对某一领域特别感兴趣或者想要进一步深入研究的人群设计出来的。这部分课程可以让学生根据自己的兴趣进行选择，从而获得更多关于特定领域知识与技能的大量机会。这种灵活性的安排也符合个人差异化发展需求，为每一个个体提供了最大程度上的自主选择权利。

除了上述分类之外，还有一些跨学科项目也变得越来越受欢迎。在这些项目中，教师会结合不同的学科，如音乐、舞蹈、绘画等，将它们融合起来，以此来促进全面的发展，而不是只专注于单一领域。此类项目不仅增强了学习者的综合素质，而且还提高了他们之间沟通协作能力，使他们学会如何将来自不同角度观点整合到一起形成一个完整视角。

当然，在这样的背景下，我们不能忽略传统文化元素在现代艺术教育中的位置。虽然现代科技和信息技术给我们带来了许多便利，但同时也使得一些地区性甚至民族性的特色面临挑战。如果没有适当保护和推广，那些珍贵但濒危的手工艺品可能会逐渐消失无踪。而通过艺术教育，让这些传统文化元素得到更新改造，并融入到现有的教学内容之中，可以既保留原有的价值，又能吸引新一代年轻人参与其中，从而实现一种既古老又时尚的情怀共鸣。

总结来说，在全球化背景下，传统文化元素仍然占据了一席之地。不仅因为它们具有不可替代的情感价值，更因为它们代表着人类文明长河中的瑰宝，有助于塑造未来的国际关系，同时也是连接过去与未来的桥梁。而这正是为什么我们必须加以保护并继续探索如何将其有效融入现代艺术教育体系之中，以确保这一宝贵遗产能够持续流淌下去，为未来世代子孙留存下来。