随着科技的飞速发展和经济全球化的深入推进，STEM教育（Science, Technology, Engineering and Mathematics）越来越成为人们关注的焦点。这种以科学、技术、工程和数学为核心的教育模式，被认为是培养创新人才和解决复杂问题的重要途径。但在这个快速变化且高度竞争性的环境中，不少人开始质疑：艺术教育在未来的教育体系中有何地位？它是否仍然值得我们投入资源去支持？

首先，我们需要明确一点：艺术教育定义不仅仅局限于绘画或舞蹈，它是一种全面的文化体验，包括了视觉艺术、音乐、戏剧以及其他创造性活动。它不仅教会学生如何用不同媒介表达自己的想法，还教他们如何感知世界，以及如何与他人沟通。

然而，在STEM时代，一些人可能会认为这些技能并不那么重要，因为它们似乎无法直接转化为金钱或者技术上的优势。在这样的观念下，很多学校不得不面临一个艰难的问题：应该减少对艺术教学的投资，以便更好地专注于核心课程。

但这是一种短视的做法。事实上，研究表明，对艺术进行系统学习能够提高学生的情感智力、批判性思维能力以及创造力。这意味着，即使是在科技驱动型行业，也需要具备一定水平的人文素养和审美能力。而且，这样的能力往往是通过多样化、高质量的艺术教育才能得到充分培养。

此外，从长远来看，将所有资源都投向STEM领域，并不能保证国家或社会能持续保持领先地位。因为人类智能并不是单一维度可以衡量，而是由多方面因素共同作用形成的一体。如果忽略了其他领域，如文学、历史等，那么我们的理解就极其狭隘，这将限制我们的创新潜能。

因此，要回答“未来是否还有空间让美术、音乐等传统学科发扬光大？”我们必须认识到每一种学科都有其独特价值，每一种技能都对个人成长至关重要。从而，我们应采取积极措施，让这些传统学科与现代需求相结合，使之更加适应不断变化的地球村所需。

具体来说，可以采取以下策略：

创新教学方法：利用数字技术，将古典作品带入现代生活，使之变得更加吸引人，同时也提升学生参与度。

跨学科整合：鼓励教师跨界合作，将科学知识融入到文学作品分析中，或将数学概念应用到绘画设计中。

实践与理论结合：提供更多机会，让学生将所学应用到现实生活中，比如通过社交媒体展现自己的摄影作品，或组织社区演出展示音乐才华。

国际交流项目：鼓励国际交流项目，让学生了解不同的文化背景，从而丰富他们的心灵世界，并激发新的灵感来源。

政策支持与资金保障：政府应当制定相关政策，加强对非核心课程特别是初级阶段课程如小学五年级及以下）的财政补贴，为基础层次提供稳定的资金保障。

总结起来，无论是在STEM时代还是任何其他时期，都没有理由削弱或完全排除掉艺术类别。这一领域对于培育全面发展的人才至关重要，它赋予我们情感共鸣，与自然互动，以及自我表达的手段。不管未来的形态如何，只要人类存在，就需要有一种方式来表现自己，用心去捕捉宇宙万象中的奇迹——这是什么叫做“生命”的最真切意义，是一切文化活动最根本目的之一。在这一过程中，真正有效的是那些既能激发出个人的潜能，又能促进社会整体繁荣昌盛的地方——即便是在科技高速增长的大潮流中也不例外。在这样的一片蓝天白云里，没有哪怕一分钱、一寸土地都不足为道；只有当每一个人心怀敬畏之心，用尽全力的那一刻，当无数个小小精灵汇聚成巨大的力量时，我们才能真正见证出那个令人瞩目的未来！