在当今社会，艺术教育作为一种重要的文化传承和人才培养方式，其形式多样化，不同国家和地区对艺术教育的定义和实践有着不同的理解。其中，“师范类”与“非师范类”的区分，对于艺术教育而言尤其具有深远意义，因为这两种类型的教学模式各自承担着不同的角色。在探讨这一问题时，我们需要从几个关键角度入手：艺术教育的本质、学生学习目标、教师专业培训以及教学实践等。

首先，我们来看一下“师范类”与“非师范类”的基本含义。所谓“师范类”，通常指的是那些专门培养未来教师的人才，而他们将在未来的职业生涯中成为学校里的老师。而“非师范类”，则是指那些直接注重学生个人的兴趣和潜能发展，不一定要求学生具备未来成为教师的资格。这两种类型虽然在学术背景上有所区别，但它们都旨在通过高质量的教学活动来启发学生对艺术领域产生浓厚兴趣，并逐步提高他们的手工技巧和创造力。

接下来，让我们进一步探讨这些概念背后隐藏的问题。对于一位年轻的心灵来说，最重要的是什么？是不是应该被迫走向某一个特定的道路，而不是让自己的内心充满热情地去追求自己真正感兴趣的事物呢？无疑，任何形式的艺术都是服务于生活的一部分，它们应该能够帮助人们更好地理解世界，更好地表达自己，从而提升个人的幸福感。

然而，当我们谈到具体实施的时候，却经常会遇到一些棘手的问题。例如，如果我们决定将某些艺教课程纳入了正式的高等学府体系，那么就必须面临如何确保这些课程既保持其专业性，又不失其灵活性的挑战。此外，还有关于是否应当引导学生走向某一明确方向（如成为一名合格教师）的争议，这涉及到了个人自由与社会责任之间微妙平衡点。

那么，在这样的背景下，到底哪种模式更适合培养下一代优秀的人才呢？这是一个复杂且多方面的问题，它不仅关系到每个参与者——包括但不限于家长、学校管理者、老师以及最终受益者——也关系到整个社会对于美学价值观念的一个共识形成过程。在这个过程中，我们不能忽视了另一个关键因素：资源配置问题，即如何有效利用有限的人力、财力资源来实现最佳效益？

最后，让我们回顾一下文章开头提出的那个核心问题：“艺术教育是应否选择为‘师’字命名？”这个问题其实反映了一种深层次思考，即我们的目的是为了让更多人接受并享受音乐、绘画或者其他各种形式的美术品吗？还是说我们的主要任务是在制定出一种制度，使得更多人能够从事这项工作，并因此推动整个行业前进？

答案显然并没有简单之处。不论采取何种方法，只要它能够激发人们对于美好的热爱，无论是在课堂上还是在现实生活中，都能促进文化遗产传承，同时也能鼓励创新思维，从而使得整个人口更加丰富多彩，那么这样的努力就是值得赞扬且必要的一步。而这里面包含了许多细节，比如如何设计出既符合实际又富有吸引力的课程内容；怎样通过跨界合作加强理论与实践之间相互作用；甚至还有怎样建立起可以长期支持这种志愿精神持续存在下去的情景模型等等。

总结起来，没有绝对正确答案，因为每一种选择都带有一定的局限性。但唯一确定的是，无论采用哪一种策略，只要它能够激发人们对于美好的热爱，无论是在课堂上还是在现实生活中，都能促进文化遗产传承，同时也能鼓励创新思维，从而使得整个人口更加丰富多彩，那么这样的努力就是值得赞扬且必要的一步。在这个不断变化中的世界里，我们需要勇敢迈出一步，为所有可能成就卓越的人提供最广泛最优质的地盘，以此作为我们共同向往美好未来的象征之一。