在当今社会，艺术教育作为一种特殊的学科体系，不仅仅是为了培养学生们的审美能力和创造力，还有着更深层次的文化传承与价值塑造作用。然而，关于“艺术教育算是艺术生吗”的问题，却引起了广泛的讨论和争议。这一话题触及了对“艺人”身份认同、专业技能训练以及未来职业发展等多个方面进行思考。

首先，我们要认识到，“艺术生”这个词汇本身就充满了误解。在现实生活中，“艺术生”通常指的是那些接受过系统性专业培训，并在音乐、舞蹈、绘画、文学等领域展现出卓越才华的人。但实际上，这种分类往往忽视了其他形式或媒介上的创作者，比如说那些通过影像制作、数字媒体或者交互设计展示自己的作品和才能的人，他们同样拥有极高的专业技能和独特视角。

其次，对于那些在非正式环境中成长起来并自我学习各种技巧的人来说，他们是否也能被称为“真正”的“艺人”。这样的问题挑战我们对于专业训练与天赋之间关系的看法。有些人可能认为只有经过正规学校或学院系统性的教学后，才能被视为合格之作，但另一些则认为个人努力和天分足以证明其地位。这种观点强调的是个人潜力的无限可能性，而不是依赖于某些官方认可的手段。

再者，从职业发展来看，被归类为“艺人”的人们面临着不同的困境。他们需要不断适应市场变化，同时保持自己的创新精神，以便能够持续获得工作机会。而对于未来的预测也是一个不确定因素，因为科技进步带来了新的技术手段，使得传统艺人的角色正在发生改变。此外，由于资讯时代信息流动速度快，对于新兴媒体、新平台下的内容生产者的需求日益增长，这也给予了一定的空间让更多不同背景的人进入这个领域。

此外，在经济效益方面，虽然很多时候会有人质疑这些所谓的小众行业是否能够产生稳定收入，但事实上，无数成功案例已经证明即使是在较小规模或非主流领域内，也有许多可以实现经济独立甚至富裕的情况存在。而且，从社会责任角度考虑，那些致力于推广文化遗产，或是在公共空间进行街头表演的小型团体，其对社区服务与提升公众参与度也有不可估量的情感价值。

最后，将讨论回到最开始提出的问题：“艺术教育算是艺术生吗？”答案显然不能简单明确，因为它涉及到多维度的问题：从定义上讲，它并不直接决定一个人是否具有该称呼；从培养方式而言，它提供了一条重要路径但并不是唯一途径；从社群角度而言，它构建了一个支持网络但并不排斥其他类型的人才；最后，从市场需求看待的话，则还需关注人才如何转化为经济活动中的实际利润生成器。

综上所述，“藝術學子”这一稱呼並不僅僅是一個簡單的事實問題，更是一个包含着历史意义、道德判断以及现代社会变迁的一系列复杂考量。在我们的理解里，每个人的能力都应该得到尊重，而每一种表现形式都值得赞赏。不管你是通过什么样的方式获得你的知识，你如果能用这份知识去影响别人，那么你就是真正意义上的“藝術家”。